Герои их песен — люди сложные и мятущиеся, маленькие люди, даже порой «человечки в футлярах», будь то Эрнесто «Че» Гевара, Владимир Маяковский, маньяк Чикатило или мифические, собирательные образы  - мальчиш-кибальчиш,министер-твистер,икар и дед мороз, всегда пропитаны тем, что спасает — надеждой, тем что сулит фатальный исход, но уж точно не зря. Их музыка пронизывает нервные окончания тлеющими окурками и вырванными лебедиными перьями, но надежда то ведь остается? Ведь остается же. Что еще можно сказать о романтиках, которые вопреки всему наносному и второстепенно-главенствующему, остаются верными своему выбранному пути локального театрального декадентского Оркестра.Вокалист и автор песен коллектива, Олег Каданов, пройдя путь от актера-кукольника весьма органично воплотился в роли поэта «порочной действительности» «Оркестр Че» не грешит лозунговостью, не штампует манифесты «на злобу дня» и не ищет путей отхода, а просто констатирует посредством слов и жестов процессы  "гибели жанра" во имя спасения души, пусть даже в тени тлеющего огарка реальности, но необходимость всего этого чувствуешь собственной кожей.

Можно бесконечно обвинять государство, приводя примеры зарубежных стран, где можно музыкой якобы можно зарабатывать на жизнь, но всё это чистой воды заблуждение. К тому же примеры успешных групп есть и у нас в стране, пусть и единичные. И уж тем более это не повод наложить на себя руки и ничего не делать.

Можно обвинять слаборазвитую информационную поддержку, телевидение и радио, но такие претензии можно было выдвигать лет десять тому назад. Сейчас интернет постепенно вытесняет другие СМИ, да и к тому же, целевая аудитория слушателей в большинстве своем не смотрит ТВ, а сидит на вконтакте и майспейсе и находится в непосредственной близости и свободном доступе.

Можно обвинить какое-то маразматичное соперничество и надуманную конкуренцию среди и без того единичных изданий про независимую музыку, нежелание развиваться сообща и во имя единой цели, стремясь лишь при этом помериться всеми выступающими местами.

Можно списать многие проблемы на общее культурное отставание России от Запада. Это совершенно верно, учитывая, что далеко не везде еще есть тот самый вышеупомянутый интернет, не везде есть площадки для выступлений, порой непросто купить аппаратуру.

Можно сетовать на неподготовленность публики к новым жанрам музыки, но эти процессы настолько глобальны, что изменить в них что-то сможет лишь время. Начинать стоит с себя.

Можно списывать все на то, что людей «кормят» тем, что они же и просят, вливая деньги в откровенно нехорошую музыку в попытках заработать деньги без рисков.

Можно говорить о том, что у нас в стране нет толковых, образованных звукорежиссеров, музыкальных продюсеров, уровень звукового оснащения клубов находится на плачевном уровне, и всё это будет чистой правдой, однако есть куда более важная проблема.

Основная проблема нашей независимой музыки – это необразованность, а вследствие чего и непрофессионализм самих музыкантов.

Отсюда растут ноги всех остальных бед, поэтому стоит уделять внимание именно этому аспекту – заниматься, заниматься и заниматься, повышать свои навыки и умения, учиться и расширять свой музыкальный кругозор. Полезно уметь адекватно оценивать собственные умения и талант.

Хотя, музыкант в нашей стране – это диагноз. Люди все равно будут заниматься музыкой, творить, и среди бесчисленного множества посредственных групп обязательно будут находиться прекрасные, которыми будут восторгаться, гордиться, ходить на их концерты, ждать новостей и с упоением слушать их музыку.

Дерзайте!

Гитары, как символ свободы и ощущения превосходства над всем миром. Гитары, как способ самовыражения, самореализации, как попытка подражать своим кумирам. Разумеется, все самоучки, да и чему там учиться – купил педаль дисторшн, дернул пару струн, выучил четыре аккорда и пару каверов – дело в шляпе. А уж если обзавелся гитарным процессором, то всё – экспериментальный коллектив, кнопочек-то много.

Когда же наступает период сочинения собственных опусов, которые наполовину содраны из любимых групп путем неправильного подбора песен или перетасовки табов (хвала творцам GuitarPro), то осознание собственного величия возрастает несоизмеримо. Ведь появляется уникальное творение, произведение искусства, доселе неслыханное, которое создано своими руками.

Характернейшая поза «нас никто не понимает – все кругом дураки» присуща громадному числу коллективов, так же, как и жанр «я не умею играть, но я звезда», который встречается повсеместно, будучи выдаваемым под видом чего угодно, и аргументированным лишь тем, что это придумали сами музыканты, а потому уже должно быть воспринято, как нечто особенное. А на тот факт, что это самое творчество вызывает стыд и смущение даже у слушателя, все дружно закрывают глаза, а кто-то из друзей даже хвалит. Искренне хочется верить в то, что наступят времена, когда люди перестанут ориентироваться принципом «лишь бы как».

Про адекватность фанатов той или иной группы и речи не идет – это диагноз. И ладно, если ведутся основательные дискуссии с доводами и обоснованием точек зрения, но гораздо больше удивляет, когда участники коллективов сами опускаются до комментирования отзывов в духе «вы говно», отвечая «сам ты говно, му*ак и чмо». Выводы так и напрашиваются. За десять тысяч они смогли купить себе самооценку, стать выше в собственных глазах и глазах друзей, но мозг-то, к сожалению, не купишь.

Самым же весомым и часто используемым аргументом, который стал прямо-таки лакмусовой бумажкой на дебилизм, является «попробуй сам сделать так, а потом говори».

Так к чему всё вышеописанное?
Можно подумать, что это своеобразная ответка всем негативным реакциям на критику, но это не совсем так. Уважаемые музыканты, если вы решили именовать себя таковыми, пожалуйста, будьте рассудительнее, адекватнее и сдержаннее, умейте делать правильные выводы из любых отзывов о вашем творчестве, ведь для вас, как ни для кого другого важен отклик со стороны слушателей.

В случае отечественной независимой музыки, настоящие даже мало-мальски грамотные менеджеры встречаются крайне редко, их можно пересчитать по пальцам, а вычислить по действительному положительному эффекту, стремительному развитию группы, ее продвижению и постоянном нахождении на слуху.

Гораздо чаще встречаются люди-директора, которые лишь хотят называться таковыми. Ведь звание директора группы звучит солидно и пафосно. На деле же это оказывается прямым продолжением явления «игры в музыкантов». Так называемый директор, а чаще всего им, по странному стечению обстоятельств, становятся представительницы прекрасного пола, обычно исполняет роль контактного лица от группы, который просто принимает е-мейлы и договаривается о концертах, да и то не всегда. К тому же, учитывая особенности женского эмоционального восприятия окружающей действительности, зачастую такие директрисы страдают упорным самодурством, особой формой упрямства, а порой просто играют роль талисмана, который тусуется с мальчиками с гитарами. Учитывая же, что наши малоизвестные музыканты и без того не особо загружены, базовыми организационными моментами вполне может заниматься один из участников коллектива с гораздо большей продуктивностью, дабы не было эффекта испорченного радио.

Непрофессионализм управления в сфере независимой музыки у нас в стране — это зияющая брешь, которую вряд ли получится закрыть в ближайшем будущем. Находятся и проходимцы, которые хотят «хапнуть» на этой музыке, видимо, не осознавая того, что денег здесь нет и не понимая сути функционирования всей системы. Правда, справедливости ради, стоит сказать, что и среди музыкантов находятся наивные, которые по слухам берут кредиты, чтобы отнести их горе-продюсеру, который пообещал им золотые горы, толпы поклонниц, популярность и мировое господство. Спрос рождает предложение, поэтому не попадитесь на удочку таких предпринимателей.

Запомните, что знающий дело, или хотя бы приближенный к знанию, уважающий себя человек не станет тратить свое время на бездарную и бесперспективную группу, которая сама не хочет развиваться, каким бы он энтузиастом ни был. В первую очередь вы сами изо всех сил должны хотеть идти дальше и развиваться, а проявляться это должно не в приглашении в группу на вконтакте 20000 человек, а в кропотливом труде над совершенствованием техники игры, расширением музыкального кругозора, мастер-классах, занятиях с преподавателем, приобретении опыта выступлений на сцене и многом другом. Как совершенно верно заметил басист Мои Ракеты Вверх: «…умения повышаются, когда ты непрерывно занимаешься. Не по три раза в неделю по три часа, а с утра до вечера. Тогда и происходят настоящие прорывы»

Прежде чем вы задумаетесь над тем, чтобы найти директора, подумайте вот над каким вопросом: какие цели вы ставите перед собой? В любом деле необходимо выкладываться на все сто, если хотите достигнуть каких-либо значимых результатов. Если же музыка для вас – хобби и занятие от скуки, то не стоит совершать и лишних телодвижений. Заниматься продвижением собственного коллектива в таком случае вы можете и самостоятельно – это дело не зазорное и гораздо более эффективное, нежели иметь балласт в виде девочки-директрисы.

И, конечно, можно углубляться все дальше и дальше в самоанализ, заниматься самоедством, в конце концов, достигнув вопроса: «зачем мне все это, если я бездарность», но счастливы глупцы, потому что они не способны задаваться такими вопросами, а потому они продолжают делать то, что делают без оглядки и зазрения.

Под одежкой подразумевается гораздо больше, нежели просто шмотки.
Каждой группе нужно с самого начала совершенно четко выстраивать визуальные образы, по которым их коллектив будут встречать, запоминать и различать.

После того, как вы определились с названием, направлением и содержанием вашей музыки, начать стоит с создания качественного логотипа для команды. Это может быть, как просто шрифт, так и запоминающийся значок, а лучше, если все в одном. Не пренебрегайте этими, казалось бы, не самыми важными для музыкального творчества аспектами, и на первых порах не увлекайтесь разнописанием логотипа различными вариантами шрифтов. Сделайте один раз и качественно, не скупитесь заплатить профессионалам, а в дальнейшем сможете добавлять косметические доработки к уже существующей основе.

Устоявшиеся логотипы, как правило, есть у именитых команд, в то время как молодые инди-команды брезгуют их созданием.

Создав логотип, не стесняйтесь создавать максимальное количество графических изображений на его основе. Оформляйте страницы в социальных сетях, взяв его за базу, ставьте на аватары, вставляйте в качестве копирайта на фото, используйте возможности оффлайн-рекламы (флаера, стикеры, трафареты). Он должен запомниться и отложиться в памяти.

Некоторые логотипы претерпевают изменения с течением времени. Каждый из них может символизировать новый виток в творчестве коллектива.

Следующим важнейшим аспектом, который необходимо крайне тщательно продумать является внешний облик музыкантов и их поведение на сцене. Про хореографию речи не идет, но и стоять бревнами на сцене тоже не хорошо (разве, что если вы шугейзеры). Не брезгуйте перенимать опыт у зарубежных коллективов, продумайте свой стиль и не стесняйтесь на первых порах копировать сценическое поведение более именитых коллег по цеху. Вы должны быть харизматичны, на вас должно быть интересно смотреть и подмечать особенные детали.

В особенности это касается фронтменов, а уж если перед нами фронтвумен, то достигнуть желаемого результата должно быть и того проще. При этом ваш внешний вид может и не до конца соответствовать той музыке, которую вы играете, внешние исключения из правил лишь добавят особой остроты восприятия, ведь игра контрастов – это здорово.

Little Boots, La Roux, Lady Gaga - все познается в сравнении. Женственные платья, мальчиковатый образ или голый зад, и это при всём том, что общий ключ музыки этих исполнительниц примерно одинаков.

Казалось бы, ничего особенного, но этот клип, как и группу, вы запомните

Важнейшим фактором в выборе собственного стиля должно стать желание выглядеть, как можно лучше и привлекательнее в соответствии с той музыкой, общими закономерностями выбранного направления и вкусами публики, для которой вы выступаете, а совсем не примитивные представления о том, что эмо с челками, метал с татуировками, инди слегка неряшливые и косматые, панки, чем грязнее, тем лучше, гранжи в конверсах, полосатых свитерах с фендер-ягуарами через плечо, нью-рейверы в одежде кислотных цветов, а приверженцы пост-панка одеты, как правило, мрачно и выступают с кислыми минами на лицах, и так далее.

MCR, The Strokes, Bring Me The Horizon, KSE, Kurt Cobain, The Horrors

Порой группы слишком увлекаются, что доходит до отвращения. Так сразу вспомнился отрывок из беседы с вокалисткой коллектива No Fuzz, Ариной, в котором она между делом сформулировала следующее: «рок-н-ролл — это не грязь на коленках, а секс в чистом виде»

Несогласные могут возмущаться, но это истина, хотите вы того или нет.

Рано или поздно, любому новому коллективу придется выбирать для себя название. Бывает по-разному, кто-то еще до создания самого коллектива держит в голове название, кто-то мучается в поисках, кто-то роется по словарям в поисках интересных слов, кому-то оно приходит совершенно спонтанно, у кого-то рождается путем совместного мозгового штурма.

Почти каждое название можно как-то оправдать: смыслом, звучностью, запоминаемостью, простотой, оригинальностью, жанровой принадлежностью и т.п. Последний пункт привлекает особое внимание — многие группы при выборе названия ориентируются законами жанра и толпы. Особенно отличились, конечно, инди-рокеры и металлисты.
У ориентированных на британский рок групп это обычно одно звучное слово с окончанием “s” и приставкой «The» перед ним (the vines, the hives, the killers, the strokes и тд).
У эмо и металкора превалируют названия из трех слов, содержащие указание действующего лица (I, my, her, she, he), а также обязательно что-нибудь про смерть, надежду, месть, зло, время года, горение, ад, рай и тп, в итоге получается что-нибудь в духе My Dying Hope (придумано наобум, а на удивление оказалось, что есть и такая группа в Санкт-Петербурге – вот вам и нестереотипы).

Можно прямо-таки генераторы названий создавать для молодых коллективов, все равно ведь многие выбирают их по принципу «что еще не занято».

Многие стесняются называть свои коллективы по-русски, что тоже довольно странно и отсылает прямиком к разговору в статье про «Английских Русских». Вполне допустимо, если слово звучит одинаково на всех языках, как в случае с группой Manicure, Sakura или с народными любимцами потяжелее – Amatory, Stigmata. Другое дело, если речь заходит о таких группах, как Bajinda Behind The Enemy Lines (ладно еще просто Баджинда), Flower In Her Head, Her Cold Fingers, Adventures Of My Hero, The Same But 100 Times Better и многие другие. Оно может и красиво в написании, но просто попытайтесь представить, как оно будет звучать, если поклонники вдруг вздумают проскандировать такое название на концерте.
Гранью же маразма было заявление участника одного из коллективов (англоязычное название которого по этическим причинам не будем раскрывать), с кем мне довелось иметь личную беседу, который считал, что по-русски называются только неудачники, да и к тому же будут «кривые теги на ласт.фм».

Многие могут заявить, что название не играет совершенно никакой роли, если материал хорош и будут совершенно правы. В случае же с молодыми и неопытными, про которых и идет речь, срабатывает и обратное — унылое, безликое название лишь забрасывает землей и без того похороненный коллектив.

Если долго не удается найти подходящее название, попробуйте составить длинный список интересных слов и комбинаций, представьте их на суд остальных участников коллектива, проверьте эти названия на наличие двойников на myspace и last.fm, подумайте над тем, насколько просто будет произносить и запоминать ваше название, поразмыслите о том, как можно сократить ваше название при необходимости – старайтесь быть проще, находчивее и нестандартнее, но при этом не перегните палку, чтобы потом самим не было стыдно за свою оригинальность.

Многие теряются именно на этом этапе своего развития и пускаются во все тяжкие, а честь, как известно, нужно беречь смолоду. Стать неуважаемым говном, которым организаторы будут под выкуп затыкать дырки на провальных концертах, вы успеете всегда, а зарекомендовать себя с самых первых дней своего существования надо уметь.

Ваша первоочередная задача – покорить публику, создать ажиотаж, вызвать настоящий интерес, а не попробовать поиграться в музыкантов на сцене перед взорами своих близких друзей.

Алгоритм базовых действий необходимо держать в голове, чтобы не сбиваться с пути и не распыляться на малозначимые мелочи:
вы обязательно должны быть в сети, причем обязательно заведите страницу в социальных сетях, где должны быть размещены ваши контактные данные; у вас должны быть фотографии группы; у вас должен быть пресс-релиз; вы обязательно должны иметь записи в хорошем качестве, за которые не было бы стыдно и не требовалось объяснять, что мы бедные новички и денег на студию нет. Это всё отговорки.

Запишите хотя бы пару песен, благо сейчас есть возможность сделать это прямо дома у компьютера, получив при этом вполне удобоваримое качество. Если вы не умеете обращаться с аппаратурой и программами, воспользуйтесь услугами профессионалов или продвинутых любителей, которые помогут вам в записи своих первых композиций. Действуйте по принципу – лучше меньше, да лучше. Не выкладывайте гору тошнотворных демок, записанных на диктофон с репбазы ради количества.

Найдите грамотных организаторов концертов, которые предложат вам выступить на удовлетворяющих вас условиях в нормальном месте с нормальным составом остальных команд. При этом относитесь с повышенной осторожностью ко всяким проходимцам, которые спамят предложениями о сборных солянках под выкуп и обрисовывают золотые горы. Организаторов тоже можно понять – никто не хочет уходить в минус, но в большинстве случаев, под предложениями о выкупе кроются малоприятные типы.

Старайтесь приятно удивить организаторов, публику, пришедшую на другие группы, и зарекомендовать себя с лучшей стороны. Пригласите и приведите с собой на концерт большую группу поддержки, которая будет активно вас приветствовать. На первых порах старайтесь не давать концерты слишком часто – раз в месяц будет достаточно. Можете снимать свои выступления на видео, с последующим анализом и исправлением недостатков, прислушивайтесь и адекватно воспринимайте мнения окружающих.

Если хотите сохранить свою репутацию незапятнанной, тщательно отсеивайте предложения о выступлении, игнорируя плохие клубы и плохие составы участвующих команд, но не забывайте аргументировать свои отказы.

Заводите речь о гонораре за выступление лишь тогда, когда Ваша группа действительно может стабильно окупать эти деньги. Не стоит оценивать свое выступление слишком высоко или просто первой попавшейся цифрой из головы, количественно характеризующей завышенность вашей самооценки.

Что касается коллективов из других городов, желающих выступить в Москве – все вышеперечисленное относится к вам на локальном уровне, но чтобы пробиться дальше, вам будет необходимо стараться и работать над собой вдвое больше, чтобы привлечь к себе внимание столичных деятелей.

Не гнушайтесь размещением информации о себе во всевозможных источниках, активно сотрудничайте с музыкальными СМИ, своими поклонниками, оставляйте ссылки на свою музыку, отправляйте ее музыкальным деятелям, которые могли бы поспособствовать вашему продвижению, заводите новых знакомых. Старайтесь быть на слуху, но знайте во всем меру.

В дальнейшем постараемся разобрать детально отдельные аспекты и мелочи.

Группа отыгрывает свои положенные полчаса, девушки участников группы с восхищением смотрят на своих парней, радостно пританцовывая и подпевая их песням. Если же группа привела с собой друзей мужского пола, то те слемятся, толкаются, прыгают друг на друга, валяются на полу, сходят с ума и выказывают одобрение другими изощренными способами.

Последующие двадцать минут группа играет «на бис» откровенно тошнотворные каверы на Нирвану или еще на кого-то из «святых», раздражая всех остальных присутствующих, включая уборщицу. В конце концов, репертуар заученных песен заканчивается, после чего, поблагодарив публику, группа, наконец, освобождает сцену.
Кто это был, как эта группа называется, можно определить разве что методом исключения, или поинтересовавшись у знающих людей.

Почему вышеописанное можно наблюдать так часто в жизни, и к чему такое преисполненное снобизма вступление?

Это будет началом для ряда небольших статей-заметок, озаглавленных единым названием «Проблемы начинающих». Мы будем рассматривать тот самый пласт малоизвестных отечественных коллективов, которые и желали бы, быть может, стать популярнее, но у них это никак не получается, в связи с чем они продолжают играть и записывать альбомы для десятка сочувствующих друзей. Есть ряд типичных патологических ошибок и недоработок у начинающих групп, которые и приводят их к такому плачевному результату. Разбирать будем на пальцах и на примитивнейшем уровне, так что многое из написанного в будущем кому-то сможет показаться очевидным и не нуждающемся в обсуждении.

Еще пару лет назад, когда не было бума контактов, майспейсов и прочих радостей, для всех групп совершенно почетно и даже жизненно необходимо было иметь свой личный сайт. Своего рода визитную карточку группы, откуда бы слушатели и случайные гости могли бы узнать о группе всё и даже больше.

Раньше многие группы мучались над созданием собственных стрит-тимов, фан-клубов и прочих сообществ поклонников. Сейчас и это делать нет необходимости — все как на ладони. При желании можно напрямую общаться с людьми и координировать их действия.

Социальные сети сделали свое дело, и пользователи получают все самое интересное, не выходя за пределы одного ресурса. Группы стараются сами поддержать интерес, выкладывая новости, фото, аудио, видео в свои специализированные сообщества, в которые, к слову сказать, может вступить любой желающий.

Сейчас времена, когда музыки выше крыши, а чтобы не запутаться в ней и быстро разобраться что к чему, достаточно зайти и мельком прослушать пару песен с майспейса. Мало кто станет копаться и интересоваться премудростями персональных страниц.

Впрочем, все это вам и без меня известно, и, наверное, уже порядком поднадоело.

2

Зачем же нынешней начинающей (и не только) группе нужен сайт?

Ради удовлетворения каких-то безосновательных амбиций и желания похвастаться? Мол, смотрите, у меня не просто там группа 98765123 на вконтакте, а самый настоящий сайт ввв.мегабэнд.ру с уникальным оформлением, к которому приложил руку такой-то дизайнер, с необычным замыслом и анимацией, стремящейся доказать мое особое величие и состоятельность. Или просто подкупает слово «официальный», которое, к слову сказать, часто пишется, как «оффициальный»?

С точки зрения актуальности, востребованности и необходимости, сайты оказываются просто не нужны или почти не нужны. Что может найти обычный пользователь, чего он не смог бы найти на вконтакте? У нас даже участники самых известные немейнстрим-групп разных жанров сидят в социальных сетях собственнолично, оставляют «автографы» на «стенах», и могут вступить в личную переписку с каждым желающим. Получается помимо информации еще и прямое общение с кумирами.

Похвастаться заковыристым оформлением?
Да, конечно, приятно зайти на интересный сайт, который сделан грамотно, необычно, с душой и изюминкой. Однако, в конечном счете, музыканты и не обязаны удивлять художествами и графикой, их ипостась – музыка.

Представить посетителям максимально полную информацию о группе? Своего рода архив в приятной глазу форме.
Вполне может быть. Начинающим же группам есть смысл в таком случае делать так называемые е-карды – сайты-визитки с полным набором всех материалов на одной странице. Смотрится максимально информативно, а если всё приправлено классным дизайном – подкупает вдвойне.
При всем этом стоит соблюдать и некоторые негласные правила и пожелания по созданию таких страничек.

3

Дизайн должен цеплять. Моментально и бескомпромиссно. При этом он должен быть максимально простым и интуитивно понятным, все разделы должны быть на своих местах, они должны иметь четкие и очевидные названия, в полной мере описывающие их содержание. Шрифты должны быть читаемыми, а текст предпочтительно должен быть написан темным по светлому, иначе возникает быстрая утомляемость глаз.

Если пользователь залип и задумался более чем на пять секунд, куда ему нажать, чтобы зайти туда-то – всё, пиши пропало. Можно переделывать навигацию.
Бывают и такие сайты, где не совсем привычен сам интерфейс, однако навигация вынесена крайне очевидно и доступно. Пользователь также теряется и не знает, что ему делать. Это вполне нормально – глаз должен привыкнуть, а мозг осознать, а если это имиджевый сайт, то такие выкрутасы даже приветствуются.

Ни в коем случае не забывайте о своих читателях, даже если господа «дизайнеры» впаривают вам свое творение под видом гениального.

Концепт. Нужен он или нет?
Нужен. Главное не переусердствовать.

Приведу пример довольно нехарактерной группы для нашего ресурса – 5 диез и их сайт по адресу: http://5diez.com/ . Ребята играют самый настоящий альтернативный метал, но шапка их сайта – это нечто. Застывший город, со статичным небом и птицами, но с двигающимися машинками-точечками, мирно летающим дирижабликом, высотками, зелеными лужайками и общим умиротворяющим антуражем. Концепт выдержан, но он не из этой оперы. Градостроительная компания – да, альтернативный метал – нет.
Хочется узнать, что этим они хотели показать — интересный флеш, который реагирует на время суток? Тогда это в большей степени вопрос к разработчикам – ребята, думайте все же головами в первую очередь. Если у вас есть классная заготовка, приберегите ее для проекта, в который она впишется на все сто. Музыканты, в свою очередь, также задумайтесь.

Отдельного внимание заслуживают страницы на «народе» и других бесплатных хостингах, которые предоставляют домены третьего уровня. Уважаемые участники групп, пожалуйста, прекратите это делать. Наскребите уж по сусекам тысячу с небольшим рублей в год и зарегистрируйте сайт на нормальном хостинге и с нормальным доменом. Конечно, если это не особый верх концептуальности – мол, мы честные грязные панки (или кто там еще так делает), а потому сайт должен быть бесплатным.

Отсутствие же концепта также сказывается не самым лучшим образом, делая страницу практически безликой. Так, можно привести пример сайтов таких групп, как: Lюк (http://luk.com.ua/), InWhite (http://inwhite.su/), Pur:Pur (http://purpurmusic.com.ua/), Барто (bartomusic.ru). Они выполняют свое прямое назначение, но похвастаться мало-мальским изыском в оформлении не могут.

Еще одна поголовная идея-фикс – музыка на сайте.
Многие считают, что аудио-плеер, который начинает без разрешения играть, как только ты заходишь на страницу  – важный элемент, без которого сайт группы просто не состоится. Забудьте.
Люди часто слушают музыку на компьютере, а посторонние звуки только мешают, многих начинает раздражать однотипное приветствие, а кто-то просто любит сидеть в тишине и вряд ли ожидает неожиданные звуки.
Если хотите непременно воткнуть плеер, то подумайте хотя бы над тем, чтобы пользователь сам мог выбирать – хочет он слушать музыку или нет.
Идите на компромисс. Сделайте крупными и очевидными кнопки play/stop, сделайте их анимированными, чтобы они просили на себя нажать, но, пожалуйста, прекратите заставлять посетителей в спешке искать кнопку, чтобы заткнуть посторонний звук. В другой раз ей может стать крестик в правом верхнем углу экрана.
Пример отлично сбалансированного сайта, но содержащего этот раздражающий фактор – сайт группы Manicure: http://manicuremoscow.ru/

К сожалению, далеко не все музыканты разделяют вышеописанное, как, впрочем, не понимают и других вещей. Разработчики сайтов могут это знать, но т.к. клиент всегда прав, разубеждать оказывается подчас сложнее, чем просто исполнить его волю.

Примерно такая же ситуация и с флешем на сайтах.

Флеш – это хорошо. Особенно, когда ему есть логичное применение и когда для реализации поставленной задачи обойтись без него нельзя.

Флеш ради флеша – это плохо. Изобилие прыгающих, скачущих, выезжающих, вылетающих, падающих, взрывающихся, затухающих, дергающихся, мелькающих, не дай бог, звучащих элементов сайта, которые сделаны только лишь ради факта наличия таковых – это нехорошо.

Еще один бич сайтов групп – это язык. Мы уже обсуждали тему языка в текстах песен групп, но схожая проблема есть и в оформлении сайтов музыкальных коллективов. Многие грешат исполнением навигации на английском, многие грешат в названии сайта приставкой “Official Site”. В принципе, особых трудностей с восприятием это не доставляет, но смущение по поводу оправданности вызвать может. Классный компромисс – это многоязычность, когда пользователь сам может выбрать нужный ему язык.

Еще часто забавляют копирайты, такие как All Rights Reserved, Designed By, Optimized for resolution и тп. Неясно для кого это все пишется, и если в случае с дизайном и оптимизацией еще можно понять авторов, то в случае с олл райтс ресервед – так и хочется узнать, что за райтс и каким образом ресервед.

4

Особое место в общем восприятии сайтов групп занимают тексты — описания группы, которые пишут сами музыканты на своих страницах. Есть несколько типичных примеров:

1)      Рассказ про Васю, Колю, Петю, Диму — друганов, которые забухали как-то и решили собрать группу. Дима пил не просыхая, Коля разгружал вагоны, Петя торговал телом, а Вася учился в школе, но ребята нашли друг друга. Наскребли денег, купили гитары, порепали два раза и полезли на сцену. После чего состав их коллектива менялся двадцать восемь раз, а вместе с составом менялось и общее направление их музыки. Они записывали демки, выступали в самых известных клубах (без указания, что это были за мероприятия), играли на разогреве у кого-то, сняли клип (ого!) итд.
Потом все решили поменяться инструментами, а вокалистом от безысходности стал басист. В таком составе они пишут новую страницу в своей истории, готовы покорять всё живое итд итп.

2)      Феерично-маразматичная ерунда, которая не рассказывает о группе ровным счетом ничего, кроме как подчеркивает хроническое чувство юмора. Читать бывает даже весело, но информационной пользы никакой.

3)      Истории в духе «сам себя не похвалишь – никто не похвалит». Тут без лишних комментариев. Группы не скупятся на самохвальство, приписывая себе титулы мастеров, гуру, называя себе талантливыми, единственными в своем роде, самыми важными и значимыми.

4)      Подборка выдержек из публикаций про группу на других ресурсах, в печатных изданиях, упоминания на радио, ТВ итп.

5)      Сухая выборка из фактов. Образовались тогда, сделали то, выступали там, планируем это.

На сайтах порой можно встретить даже такой архаизм, как анкетирование участников по пунктам: какую музыку слушает, что любит есть/пить, какие фильмы смотрит, чем занимается в свободное время. Весело, конечно, но несерьезно.

Все варианты хороши по-своему, но нужно знать меру, а идеальный баланс лежит в грамотном сочетании всего вышеперечисленного.
Не стоит сочинять много лишнего, большие тексты сложно читать, а если хочется описать все похождения и творческие искания – следует сделать это в отдельном месте, где это смогли бы прочитать преданные поклонники творчества.

В итоге, при создании любой странички, определитесь с целями и двигайтесь по направлению максимальной дружелюбности по отношению к посетителям.

— напишите краткую и захватывающую историю о группе, приправив ее подборкой из фактов. Не стесняйтесь рассказать, чем вы так хороши, но не переусердствуйте.
 — добавьте несколько основных фотографий в отличном качестве, которые будут первыми бросаться в глаза. Идея о создании полных архивов – хорошая, но реализуйте ее деликатно.
 — добавьте аудио / видео. Обязательно сделайте функцию предпрослушивания/предпросмотра, как на майспейсе, не заставляйте пользователя сначала скачивать, а потом слушать.
 — добавьте контактные данные, а также ссылки на свой логотип, тех.райдер и пресс-релиз.
 — уместно будут смотреться колонки с новостями и анонсом предстоящих концертов.
 — форум или гостевую имеет смысл создавать только в том случае, если вы будете уверены, что эти разделы не будут пустовать и будут лучше/удобнее, чем аналогичные в соц.сетях.

Идеальным вариантом для молодой команды была бы единая страница, на которой сразу содержались все эти сведения.
Не подумайте, что я открываю Америку или изобретаю велосипед, просто большинство групп не желают придерживаться даже таких простых истин, которые всем бы пошли только на пользу.

5

В целом же, персональные сайты у инди-групп встречаются крайне редко.
Вся эта тусовка оседает в соц.сетях, на порталах lookatme и у нас тоже с недавних пор.
Наличие же качественного сайта лишь свидетельствует о том, что группа стоит рангом выше своих соплеменников, но вряд ли выполняет другую какую-либо важную роль, разве что эстетическую. Ведь всегда приятно полюбоваться красивой работой.

Побольше бы сайтов – хороших и разных.