Музыка, сама по себе является всеобъемлющей и поглощающей субстанцией, и вырваться за рамки музыкального амплуа порой не так уж легко не только для музыканта, но и для восприятия зрителя, хотя порой это его насущная потребность. К слову сказать, музыканты, которые в рамках коллектива несут одну из главенствующих мелодичных линий, не так уж часто отваживаются на фронтменство в рамках собственного «маленького начинания», хотя есть много примеров очень удачного поиска и нахождения себя в музыке. Одним из таких примеров, безусловно, служит Дмитрий Шуров, поигравший до этого и в «Океане Эльзы» и в «Земфире», и который продолжает являться одним из прародителей «Esthetic Education», осенью 2009 года в рамках ГогольFest-2009 года, а именно фестиваля Молоко, отважился и показал публике свою новую группу — PianoBoy. Если речь идет о ней, то, конечно, все эпитеты хочется отдать Диме, который на этот раз выдал на суд зрителя группу, которая играет наконец-таки «человеческую» музыку, которой так мало сегодня, без реверансов в сторону высоколобого эстетства. Накануне концерта Pianoboy, который проходил в Одессе 18 апрела в арт-кафе «Победа» удалось взять у Димы небольшое интервью о насущном, которое воплотилось в форме беседы .

— Присутствуя при рождении вашей группы на молокеФесте в сентябре 2009 года, и следя в какой-то мере за развитием Esthetic Music можно отметить что идет более позиционирование западного подхода к звучанию команды, нежели какой-то совковости, не так ли?

ДШ: Есть, конечно, но давай для начала определимся — что такое совковость? Просто есть культура делать очень громко вокал и делать большой упор на текст, но мало музыкальности, мало музыкальных групп.

— Если говорить о Украине, то как мне кажется от 90% команд веет совковостью, которую если рассматривать как понятие, то можно сформулировать как если бы эти группы поставить на западе в музыкальном магазине, то это будет не интересно.

ДШ: Ну вот смотри? была группа «Звуки Му», вот у нее был саунд некой дремучести и она была этим интересна даже в отрыве от текстов, а другие группы, теряя текстовую составляющую, просто перестают быть интересными для слушателя. Вот «Пятница» была очень интересным музыкальным образованием, которая к сожалению изжила себя психологически,так как их же было двое,они изжили себя вдвоем, но ни в коем случае не музыкально, так как талант всегда имеет выход даже в голом виде. Интересны всегда аутентичные образования в музыке.

— Но конечно интересно поговорить прежде всего про твою новую группу, ведь еще с времен «Океана Эльзы»,где каждый участник команды был очень харизматичным, когда ты тихо сидел в углу и играл на пианино, потом через период Эстетик, который не прекращает свое существование, я всегда думал о том, что когда-то ты сорвешься и запоешь, потому что чувствовалось это, и уж прости за сравнение, но ты мне представлялся этакой Амандой Палмер в мужском обличии.

ДШ: Ну по энергетике безусловно да, Аманда мне нравилась всегда, мне вообще нравится все сырое, но это по музыкальной составляющей естественно, так как она очень важна.

— И в свете всего сказанного хочется спросить — Что для тебя музыка в плане того,кем был Дима Шуров если бы не музыка, сегодня?

ДШ: У меня нет ответа на этот вопрос, я ничем кроме музыки в жизни не занимался, с четырех лет.

— Скажи, ты рисуешь?

ДШ: Я рисую для себя, но многие делают это лучше, вот мой отец делает это лучше. Мы даже одно время думали с ним выдавать его картины за мои. Но для него это не имеет особого значения, покупают его картины или не покупают, объем продаж не влияет его желания писать, так же как и на мое желание заниматься музыкой, в этом мы с ним похожи.

— Что из новых открытий в музыке ты можешь для себя отметить?

ДШ: Нового чего-то особо отметить не могу, вот мне понравился новый альбом «Sunsay», он мне вообще очень симпатичен.

— Тогда вопрос относительно того, что, к примеру, в России сейчас формируется некий пласт новых пост-роковых и постпанковских фармации — Everything is Made in China,Bajinda behind the enemy Lines и других, и самое главное, все это не пахнет вторичностью, как ты это можешь прокомментировать в свете того. что люди это не потребляют и очень мало людей ходят на подобные концерты.

ДШ: Тут разговор стоит вести с тем учетом, что большое значение имеют слова, текст очень много значит, поэтому русскоязычные группы легче воспринимаются, а английский язык более музыкальный, и на западе одинаково важны и музыка и тексты, а у нас мало кто хорошо владеет языком, поэтому музыка и текст идут в отдельности, и у нас люди не готовы пока воспринимать новое звучание, так как по-видимому нет в нем потребности.

— Скажи, вот PianoBoy — это конечная точка либо ты видишь себя еще в чем-то?

ДШ: Я не знаю как оно будет дальше, посмотрим.

— Но вот прослушав те немногие композиции, которые уже тобой записаны хочется сказать, как не обидно за страну, что страна наша такого еще не достойна, как-то уж очень они хороши,вот что ты думаешь по этому поводу? И чувствуешь, что сейчас ты главный в коллективе?

ДШ: Ну весь этот тур Это попытка понять — как же оно должно быть? Потому что часто бывает что уже все записано, а потом на концертах рождается новое звучание, вот как-то так. Ну сейчас авторство мое, раньше в «Эстетиках» творчество было коллективное и песни рождались прямо на репетициях, а сейчас иначе все, но ведь не важно кто главный, а кто не главный.Я хочу чтобы были как в группе у Ленни Кравица, там все главные.

— Знаю, ты любишь читать, что из последнего понравилось?

ДШ: Ну я читаю не так много, как мне бы хотелось, но вот недавно перечитал Давлатова, период до эмиграции, очень понравилось. Вот мне подарили книгу романсов Вертинского, я раньше его не очень понимал, а сейчас проникся всем этим декадентством.

— А вот из западной музыки кого можешь отметить из последнего?

ДШ: Мне нравятся Bat for Lashes, она яркая, ну а последним потрясением был альбом «in rainbows» Radiohead, но вот если говорить о альбоме «eraser» Thom Yorke, то нет той химии которая присутствует у группы, а есть проявления одного человека.

— Чувствуешь ли ты ответственность за ту публику которая у тебя сейчас появляется, у твоей группы?

ДШ: Да, да, есть такие ощущений. Это как с ребенком — ты его родил и с того момента он будет расти и все у него будет хорошо, но с другой стороны есть большая ответственность, так как от того количества людей, которые меня услышат, то есть мой сигнал, и с тем с кем это совпадет — это и будет иметь успех, и мне конечно же это интересно. Мне кажется со всем так, вот Земфира в свое время подала сигнал и он совпал, это зависит от всего, от звезд, от времени и от массы всего еще, мне интересно, как далеко пойдут эти песни. поэтому мне безусловно интересно.

— С Земфирой будет продолжение?

ДШ: Не знаю, мы переписываемся периодически, но каких-то конкретных дат пока нет, она отдыхает пока.

— Вы альбом готовите?

ДШ: Да, вот мы заканчиваем украинскую часть в мае во Львове, и потом будем дальше писать.

— Для тебя важно в век развития интернета чтобы твой альбом дошел до слушателя именно в форма материализовавшегося компакт-диска?

ДШ: Мне кажется, что будущего у этого нет, но для меня это важно, так как это определенный этап. сегодня у людей все быстро и на скорости — скачивание, так как люди хотят — плакать сейчас или смеяться сейчас, но альбом, как книга, картина или пластинка несут нечто иное, о чем надо иногда задумываться, это не просто скачать песню, и когда-то это все рухнет и снова надо будет задуматься.

Выступление между тем было замечательным, таким, как и должен быть концерт, который на время всех соединяет на чем — то цельном и хорошем, когда то что льется со сцены в плане звукового и визуального колебаний не только не раздражают, но вызывают только положительные эмоции. Сыграны были все наработки группы по сегодняшний момент, как то — «Ведьма», «Смысла. НЕТ» и другие, а также кавера на Radiohead, Вертинского и Утесова, повергнувшие присутствующих в декадентский экстаз на вечер. Димины эмоции и гримасы, театр и мимика перфоманса рождали мысли извне памяти, чтобы воплотиться в строении атома счастья присутствия и слежения за рождением музыки. Действо носило характер этакого шабаша с диким внутренним смыслом слияния и поглощения магией черно — белых клавиш маэстро Шурова, который органичен в любом сценическом амплуа-воплощении и без которого на Украинской музыкальной живой сцене было-бы очень тускло и не комфортно, так как уж очень он щипает и скрежет струны и фибры душ таких одиноких по отдельности и нуждающихся в понимании людей.

Текст и Фото: А.Пролетарский

Suck My Rock'N'Roll

Прежде, чем погружаться в интервью, предлагаю вам послушать, что из себя представляет данная группа и послушать несколько композиций.

ioch — Flying Around
Ioch — Flying Around

— Для начала вкратце расскажите о себе, представьтесь, почему Ioch?

— Ioch — потому что Ioch :-), когда — то давно, где-то лет пять назад, это название зародилось совершенно спонтанно, мы придумали какую-то на тот момент актуальную для нас расшифровку , а в итоге актуальность она свою видимо потеряла и забылась, так что теперь Ioch — просто четыре буквы, характеризующие наше состояние души, скажем так.
Наш коллектив под этим названием существует лет пять — шесть, но и до этого мы какое — то время играли уже все вместе, правда совсем другую музыку.

— Ваш девиз Без Слов, Только Музыка — почему вы так категоричны по отношению к музыке со словами?

— Мы отнюдь не категоричны, мы бы с удовольствием делали музыку и с вокалом, но близкий по духу и, отвечающий всем нашим требованиям, по — настоящему творческий вокалист, так и не появился, к сожалению. Так что пока нам легче общаться с залом посредством исключительно мелодий, нежели, чем словами, если когда-нибудь к нам примкнет человек, который сможет дополнить все то, что мы несем в зал еще и голосом, мы будем не против.

— Понятно, а что лично для вашей группы означает Музыка?

— Музыка, которую мы слушаем (конечно не вся), становится нашей частью и влияет на наше состояние души, наша же музыка — способ самовыражения, образ жизни, точнее неотъемлемая ее часть.

ioch — Noiseful Evening
Ioch — Noiseful Evening

— Интересно, как известно вы уже давали концерты, планируете ли вы тур по России в 2010 году?

— Ну, тур по России это конечно было бы прекрасно :-), в начале мая мы посетим несколько городов, да и в принципе уже посетили, однако летом мы скорее всего большее время посвятим доработке нашего нового EP, который весь этот год записывали на студии (к сожалению, с перерывами) и будем готовить мини-тур по городам России, который, как мы надеемся, начнется осенью.

— И когда вашим слушателям можно ожидать альбом?

— EP скорее всего выйдет в середине лета, хотя может это будет и полноценный альбом.

— Будем ждать! А какую музыку слушают участники Ioch?

— Разную, конечно преимущественно инди, но, касательно влияния на творчество, предпочтение отдаем все — таки пост-рок коллективам Sigur Ros, Evpatoria Report, Te' и конечно же, таким просто монументальнейшим современные коллективавм, как Muse, Coldplay и Radiohead.
А слушаем от White Stripse, The good, the bad and the queen до LSD Soundsystem и Xui Xui.

Из российских современных коллективов мы все однозначно можем выделить Everything is made in China, нам очень понравился их последний альбом.

— Ого! Довольно разнообразные вкусы! А какие события в вашей жизни оказали(или оказывают) самое большое воздействие на Ваше творчество?

— Большое воздействие на наше творчество оказывают концерты — живое выступление для нас, как двигатель прогресса. Иногда после концертов не хочется выпускать инструменты из рук и хочется сочинять, сочинять, сочинять :-), многие наши треки, по сути, и придумывались нами не специально, а рождались в виде живых перфомансов, а только потом «доводились» на репетициях.

ioch — Something Happened
Ioch — Something Happened

— Ясно :-) Вдохновляют ли вас книги?

— Ну читаем мы не то чтобы много, последнее, что было прочитано нами (не говоря персонально) — это Паланик, Хью Лори и Зюскинд, ну и еще чего-нибудь, однако это не оказывает на нас такого сильного влияния.

— Пока что у вас не слишком много слушателей. Назовите причины(по вашему мнению)?

— Видимо пока еще не доросли, но мы над этим работаем, ну и музыка у нас, конечно, не то чтобы совсем уж массовая.

— Ясно! Спасибо за то, что ответили на наши вопросы, а теперь пожелайте удачи нашим читателям и вашим слушателям.

— Достигайте целей.

Myspace: http://www.myspace.com/iochspace

— Почему дебютный альбом Lost Weekend, группы, широко известной и успевшей себя зарекомендовать, официально выходит именно сейчас?

— “Lights and Fears” записан давно, более того, был DIY релиз на CD. Но для официального релиза было необходимо пройти ряд бюрократических процедур. А для меня проще записать новый тройной альбом, нежели собирать подписи. Может, и хорошо, что альбом выходит только теперь в 2010, когда появился новый «тренд» – 90-ые возвращаются! А на пластинке, как раз, дух 90-х прослеживается в каждом аккорде.

— А ты не мог бы пояснить, какого рода были бюрократические проблемы, вынудившие отложить выход альбома?

— Группы Lost Weekend в том составе, что записала альбом, не существует давно. Нужно всех бывших участников поймать, со всеми выпить, документ подсунуть: «давай, пиши, я такой-то… ни на что не претендую!» “This things takes time”, как говорит Моррисси. Альбом вышел на лейбле “Fusion”\ Gala Records. До Lost Weekend лейбл выпустил White Trainers Community, “Loverdrive” от Punk TV и Manicure. Старое издание вышло впопыхах за день до немецких гастролей, был ряд недочётов, включая грамматические «ахтунги».

— Расскажи поподробнее об альбоме. Какие настроения на нём превалируют, как он записывался?

— “Lights and Fears” для меня как из другой жизни. Как ребёнок, который вот-вот в школу пойдёт. К возведению его звуковых ландшафтов приступили в 2006-ом. На тот момент Lost Weekend являлись полноценной группой, куда входили: Сергей Ледовский (барабаны), известный по группам Silence Kit и Narkotiki; Дима Комаров (гитара) мой давний друг, научивший меня играть «Lithium» в 93-ем; девушка-сказка, девушка-мечта Ксюша Шаповалова, игравшая в Lost Weekend на бас-гитаре.

Настроение альбома сложно сформулировать однозначно… Секс, наркотики, шугейзинг! Не обошлось без рефлексии, затрагивается извечный вопрос: «Куда, собственно, идём, товарищи?» Но получалось так – куплет серьёзный, а потом – бац! – и всё зашибись!

оригинальный состав Lost Weekend

— А была история про съёмки клипа. Когда он появится?

— Клип будет готов к презентации альбома. У нас долгострой ... Я сочинять и играть музыку люблю, а интернет — переписки – не очень. Так как, всё это на мне повисло, соответственно, долго выходят клип, альбом. Но я считаю, что лучше поздно, чем никогда.

— Вы гастролировали в Германии. Расскажи про ваши немецкие гастроли. Как так получилось, что Lost Weekend отправился с концертами в Германию? Как принимали зрители?

— Нас пригласила группа the Robocop Kraus, которая выступала в Москве на фестивале Stop the Silence. В отличие от того, как оформляют заграничные привозы у нас, промо практически не было! Была приписка нашего майспейса на афишах и флаерах. Берлин, Билефельд,

Нюрнберг, Гамбург… – везде хороший звук, и звукорежиссеры не против тебя, а наоборот! Публика классная от «евробомжей» с ноутом и немытыми волосами до пижонских готов в сиреневых ботфортах! Фройляйны плясали, знакомились!

— А что касается концертов у нас в стране на периферии?

— Вот в Ростове-на-Дону со мной хотели подраться 40 человек. Мы выступали с Моторамой. Во время нашего сета какой-то чувак пытается пиво поставить прям на мою примочку. А это, чтобы вы понимали, «electro-harmonics» / "nobody can touch my «electro-harmonics»! Ну, я ему, естественно, "херак " ногой по руке. Оказалось, что этот чувак очень уважаемый, отсидел лет шесть за то, что мента побил. Потом приходит промоутер с зелёным лицом и говорит, что «тебя там 40 человек ждут на улице». В итоге привели этого чувака, мы с ним выпили виски и обсудили футбол.

— Почему, как ты думаешь, группы из провинции стремятся пробиться в Москву или Питер, а не хотят исколесить с гастролями как можно больше городов России?

— Вполне естественно, что в Москву хотят. Огни большого города! И страхи, что большой город не примет. Страхи хочется преодолевать, доказывать что-то самим себе, а огни такие притягательные…

— Ты не думаешь, что необходимо развивать провинциальным группам именно свою местную сцену, а не пытаться попасть в Москву?

— Мне сложно об этом судить. Я оторван от российской музыкальной действительности, нечасто посещаю концерты. Я пишу второй альбом, работаю в студии.

На Москве свет клином не сошёлся. Собственно, что такое Манчестер – индустриальный город, где много пьющих брутальных гетеросексуалов. Но именно этот город стал некоей Меккой для любителей рок-музыки на рубеже 80-х и 90-х. Так что, появление «Новых Васюков» вполне реально.

— На данный момент группа состоит только из тебя?

— Я продолжаю записывать песни. Второй альбом тоже выйдет как Lost Weekend, по моим прикидкам в нем поучаствуют около 30 музыкантов.

Дмитрий Грошев. 2005 год

— По-твоему, смогут наши музыканты, играющие немейнстримовую музыку, когда-нибудь заработать?

— Понятием «инди» в наше время многие спекулируют, дабы скрыть собственную творческую, профессиональную несостоятельность. Чем-то похоже на анекдот про неуловимого Джо, которого никто не ловит. Вообще, я считаю, что — да! Наши группы могут зарабатывать своей музыкой, и у некоторых, это, слава богу, получается... Правда замки в «старушке Британии» пока может себе позволить жена Лужкова, а не басист из Воронежа!

— Какую роль в продвижении групп играет телевидение?

— Телевизор несомненно утратил свою роль. Радио? Может быть... Понятное дело, основную роль играет Интернет, слышали о таком? Занятная штука!

— Согласен, есть популярные и полезные сайты, но все равно люди предпочитают заходить на сайты газеты «Жизнь» и тому подобных. За счет чего можно расширить аудиторию хороших сайтов?

— За счёт того, что больше людей будет втягиваться в процесс. Мы группа, условно, второй волны. Первая это, например, — Silence Kit, Hot Zex, Dairy High. Конец 90-х-начало 00. Мы же стартовали в начале 2004. В то время инди-музыкой интересовались в основном сами музыканты; все друг друга знали. Сейчас же появляется огромное количество новой музыки. Это становится модно — и это замечательно. Появляется здоровая альтернатива засилию силиконовых губ. Люди подрастают и, слава богу, у них есть не только гормоны, но и мозги. К примеру, On-the-Go, Motorama и еще кого-то взяли на радио — это отличный стимул для всех. Играть на гитаре снова становится престижным занятием. Я давно последний раз был 18-летним, но я помню: если ты знал пару аккордов Криса Корнуэлла — то всё! ты первый парень в Орехово-Зуево. Сейчас, по-моему, складывается похожая история.

— А как вообще парень из Орехово-Зуево дошел до такой жизни?

— У нас была компания из четверых друзей. Один сел в тюрьму, другой передознулся, а мы с Димой Комаровым уехали оттуда и записали «Lights and Fears». Видимо, было какое-то стремление… Когда-то, я пел по-русски, и желая попасть на радио, самолично кастрировал собственные песни, чтобы подогнать их формат какого-нибудь «вашего радио», а в итоге, когда стало выходить нечто похожее — я понял, что не хочу иметь ничего общего с этим!!! Английский язык стал своего рода избавлением. При написании песен я, конечно, сверяюсь со словарем. Но иногда, когда я показываю свою лирику каким-то заезжим фирмачам, они говорят: «Мы так обычно не говорим, но, по идее, так можно сказать, это интересно». Получаются своего рода ребусы. Я люблю анаграммы, пентаграммы, масонские всякие штуки и хеви-метал (смеётся).

— Английский язык в твоих песнях был обусловлен уходом от действительности?

— Тогда это было именно так. А сейчас уже появилась аудитория, которой это нравится. Интернет позволяет преодолевать пространство за считанные секунды, транслировать свои мысли на другом континенте. И это действительно интересно. Хотим, в Голливуд, не только же Леонтьеву туда хотеть?!

— Были опыты петь по-русски? У Punk TV, например, на последнем альбоме есть трек на русском.

— Да, да, с Шурой из Би-2. Их вообще связывают приятельские отношения. Но для себя я не вижу смысла в этом. Вот, предположим, на восьмом альбоме Lost Weekend будет песня на китайском. Теоретически всё может быть. Но, в моём понимании, это несколько нарушает целостность проекта, и в рамках Lost Weekend ничего такого пока не планируется. Если ко мне придет Михалков и попросит спеть с ним, не откажусь, пускай только студию оплатит.

— Можешь выделить кого-то на российской сцене? Что у тебя в плеере?

— Плеер я потерял 2 месяца назад. Теперь пользуюсь мозговым mp3 плеером, в нем играют Beatles, Sparks, Erasure… За российскими группами не очень слежу, в большинстве случаев мне кажется, что играет одна и та же модная, но «беспонтовая» песня.

— А что-то из нового зацепило?

— Масса хороших групп существует. Я четко разделяю собственное восприятие музыки. Я могу ее оценить с объективной точки зрения «ну да, это можно неплохо „впарить“, либо могу сказать: „блин, а мне это реально нравится!“ Есть группы крутые, но это не моё, а есть группы, которые, может, похреноватее и хуже записаны, но что-то в них цепляет… «Stand by Marie» вот, из таких. Я рад, что мне не приходится работать на муз. индустрию в качестве, скажем промоутера или журналиста, поскольку это позволяет мне сохранить чистым восприятие музыки, не вестись на моду или на какую-то собственную выгоду

— Что качается следующего диска? Уже придумана какая-то концепция? Он будет на CD?

— Уже придумана очень интересная фишка, но пока раскрывать всех тайн не буду.

думаю, к концу осени все будет готово!

— Такой вопрос вызван тем, что в прошлом году Washed Out, например, выпустил запись на аудиокассетах. Это не единичный случай. Можно заметить растущий интерес к необычным в наше время носителям.

— Это все очень забавно, но если я альбом выпускаю по году, да даже по 5 лет, то уже не до заморочек. Можно, конечно, хоть в кусок мыла вставить чип, «мылишь руки, — а оттуда «выберите номер композиции» но для меня все это не первостепенно. Хотя тема интересная, хотелось бы сделать винил, в нашей стране это проблематично, печатать нормально смогут только где-нибудь в Германии. Но винил — это один из пунктов “must have”, я небольшой знаток басов и килогерц, но звучание виниловой пластинки совершенно иное.

— Ты сполна застал время отсутствия интернета. Как ты узнавал о новой музыке?

— Ооо! Об этом я могу рассказывать вечно. Была такая программа на ТВ-6, канале, на котором показывали MTV в середине 90-х, «120 минут» альтернативной британской музыки. Майлс Хант её вел — как сейчас помню — шла она по пятницам, а в субботу и воскресенье мы ездили на Горбушку за группами, увиденными в передаче. Соответственно, просмотр «120 минут» мы проводили с блокнотом, переговариваясь «фу, блять, американские фермеры какие-то» или же «ооо, а это парни в узких пиджаках и галстуках, как называются? Menswear, охуеть! Надо брать!» Это был период всеобщего брит-поп помешательства, мы даже на „rage against the mashine“ не пошли из-за их их манеры одеваться... До сих пор жалею! Сложно, конечно, было найти то, что нравилось при том, что выложить 20 долларов за диск задача не самая простая для школьника из Подмосковья! Хочется ли к этому вернуться? Да не хочется. Потому что, объективно, это замечательно, когда всё есть.

„Наши 90-ые“ можно как-то сравнить с историей наших родителей, когда чей-то папа, дипломат, привозил “Abbey Road”, двери в дом раскрывались и все слушали один альбом. Целая церемония была. У нас было что-то сродни этому, потому что была Горбушка, был один единственный «Пурпурный Легион» на Сходненской. Забавная история была о том, как я купил „The Bends“, а чувак, с которым я в тот же день познакомился, пытался вынести Suede, а его поймали и посадили в мусарскую тачку.

Тогда по случаю покупки альбома устраивалась вечеринка, на которой несколько раз этот альбом прослушивался, кто-то переписывал его себе. Ещё старались покупать на Горбушке журналы “Melody Maker”, NME! Сейчас же, когда есть Интернет, у людей появился выбор, и открылось целое множество групп. Слушатель может выбрать, допустим, the Horrors или Babyshambles. Лучше бы, выбрали Horrors, конечно (смеется).

— На сольный концерт Пита Доэрти не ходил?

— Нет, но наслышан. Мы отлично выступили с Dirty Pretty Things и потусили с ними хорошо. Так получилось, что фактически они разогревали нас в «Кризисе жанра», подходит Нэш (the Blast) „Дим, — говорит — можно парни на ваших инструментах сыграют?“ Ну а что? Пусть играют. Потом мы вместе пошли в близлежащий двор у памятника Чернышевскому, и их гитарист Тони падал на колени, изображая мои недавние припадки у комбика. Я зачем-то залез на Чернышевского, а это, блядь, высоко! На следующий день мы уже тусили нà одной шикарной квартире, где их огромный темнокожий охранник следил за тем, чтобы парни не совсем „нажрались“. „Because tomorow is Stockholm“, чуть не в туалет за ними ходил! Мы еще сочинили песню с гитаристом «I saw the monument I fuck my governement” . Хорошие они ребята, забавные, хотя музыка мне их не особо...

— С кем ещё из известных музыкантов тебе приходилось общаться в подобной неформальной обстановке?

— Manic Street Preachers. Брэдфилд (вокалист) заходил к нам в гримерку, много приятного сказал — я ему Ленина гипсового подарил! С Йеном Брауном познакомился, было дело. Вел он себя как король обезьян, подпрыгнул сзади, очень долго что-то рассказывал, а из-за этого манчестерского акцента трудно понять что-либо (тут Дима изображает Йена и привлекает внимание людей за соседними столами). До этого приезжал Без (Happy Mondays ). Он, как всегда, перекушал чего-то и долго повторял, что его папа был полицейским, не остановился даже, когда рядом уже никого не было. Кстати, у него даже есть книга с недвусмысленным эпиграфом: «Пить бухло и поедать наркотики — это моя профессия». Приятный человек, что тут скажешь... Ещё Puressense. Они вообще, чтоб сэкономить, жили у моей бывшей жены. И когда, они приехали, я спросил: «Парни, ну что? Хотите увидеть Москву?» — и принес бутылку водки, выпили по рюмочке, и басист тут же отрубился. Я попытался как-то привести его в чувства, на что остальные ответили: «Что ты хочешь от него? Он за Юнайтед болеет», все остальные, включая тур-менеджера „only Man city“ но в итоге мы подружились. Обещали концерт с ними нам устроить в Манчестере, поскольку переписка повисла на мне — ни фига не вышло!

Не хватает, к сожалению человека, который бы мог поддерживать все эти контакты. Нужен, наверное, директор, я сам не могу этим заниматься! Не моё это.

— С кем бы ты хотел сыграть на одной сцене?

— Мне было бы приятно играть со своими друзьями Silence Kit, Punk TV, Man Bites Dog и т.д... Разогреть много кого не отказался бы... Однако ж это не мечта. В один прекрасный момент ты понимаешь, что не боги горшки обжигает и как все устроено. Родись мы в другой стране, и, возможно, сейчас было все по-другому. Я, тем не менее, рад, что родился и вырос здесь хотя бы из-за своей семьи, друзей и русской классической литературы.

— Когда ты убедился, что не боги горшки обжигают?

— Скажу по секрету, я всегда это знал. По последним слухам (заговорческим тоном) даже Майкл Джексон периодически ел. Классе во втором я осознал, что псих, и мне обязательно надо чем-то себя занимать. Я мучал бабушку и дедушку тем, что в пустую тару заливал разное количество жидкости и устраивал концерты после ужина. Писал, вернее, рисовал партитуры „три раза по этой банке, а потом крещендо на трехлитровой!“ Чем дальше живешь, тем больше понимаешь, что времени очень мало и можно многого не успеть. Феллини говорил: «Фильм невозможно закончить, его можно только прекратить». Это верно и для музыкального альбома: можно всю жизнь его делать и делать — и не закончить. Не могу сказать, что я полностью рад тому, что получилось, но в какой-то момент надо остановиться! Книгу почитать — суши поесть, потом смотришь на часы»о! мне пора", надеваешь рюкзак с примочками и идешь дальше.

— Когда ждать возобновления концертной деятельности?

— Вполне возможно, что устроим презентацию альбома в мае, давно ведь не играли. Последний концерт был в Германии еще в декабре 2008 года. Должны были играть на Аванте, но я тогда очень сильно заболел и даже не смог просто сходить и посмотреть на Deerhoof (Дима всё же посетил концерт Deerhoof). Вот они скоро приедут и обязательно надо сходить.

— А на the Horrors?

— Что?

— The Horrors приезжают на Авант

— Да ты что??? Надо Сильве-Веге позвонить гитару, свою забрать, а то никак не встретимся — и узнать заодно. Привет ему, кстати.

По правде говоря, я собрал сейчас новый состав и, скоро мы приступаем к репетициям, так что концерты будут! В Абхазию на Future Sound of Russia едем. Есть масса всяких вариантов, может, еще клавиши добавим, подключимся к космосу, и вперед! Я в принципе готов к чему-то новому.

Myspace: http://www.myspace.com/moscowlostweekend

Новый альбом: http://thespot.ru/lost-weekend-lights-and-fears/

Интервью подготовили:

Петр Гущин

Сергей Лунёв

Герои их песен — люди сложные и мятущиеся, маленькие люди, даже порой «человечки в футлярах», будь то Эрнесто «Че» Гевара, Владимир Маяковский, маньяк Чикатило или мифические, собирательные образы  - мальчиш-кибальчиш,министер-твистер,икар и дед мороз, всегда пропитаны тем, что спасает — надеждой, тем что сулит фатальный исход, но уж точно не зря. Их музыка пронизывает нервные окончания тлеющими окурками и вырванными лебедиными перьями, но надежда то ведь остается? Ведь остается же. Что еще можно сказать о романтиках, которые вопреки всему наносному и второстепенно-главенствующему, остаются верными своему выбранному пути локального театрального декадентского Оркестра.Вокалист и автор песен коллектива, Олег Каданов, пройдя путь от актера-кукольника весьма органично воплотился в роли поэта «порочной действительности» «Оркестр Че» не грешит лозунговостью, не штампует манифесты «на злобу дня» и не ищет путей отхода, а просто констатирует посредством слов и жестов процессы  "гибели жанра" во имя спасения души, пусть даже в тени тлеющего огарка реальности, но необходимость всего этого чувствуешь собственной кожей.

Хорошо. Так это я все к чему? А к тому, что не так давно, а именно в двадцатых числах февраля вышел в свет новый живой альбом группы «...И друг Мой Грузовик» — «Живот», который зафиксирован в студии израильских друзей «Грузовиков» — «Крузенштерн и Пароход». Альбом  очень хлесткий и напористый, альбом-виньетка, альбом из слоев всего наработанного материала по сей день и конечно четырех новых песен, которые уже известны по концертам коллектива — «Молодежи»,"Папа играет на бас-гитаре","Мир для худых" и «Радиостанции».
Именно с презентацией этого альбома группа и приехала в Одессу шестого марта в клуб «Шкаф», дабы удовлетворить одесского слушателя, изголодавшегося по живому напористому аутентичному звучанию.
Стечение зрителей на оное действие, дабы ощутить вкус и послевкусие одной из лучших инди-команд СНГ, придал вечеру характер динамики и проникновенности, что в связке являло действие единения слушателя и музыкантов.
Был сыгран поступательно весь «Живот», песня за песней, характер за характером, состояние за состоянием. Все 12 композиций, шаг за шагом — от «Рекордлейблплатит» и бескомпромиссной «Рыбу», до великолепного «Отто Сандера» и кавера на краматорский «Картель» — «Уходят дни», во время которого Антон Слепаков вышел к зрителям со маленького помоста сцены и зачитал кусок песни прямо среди зрителей маленького танцпола,создав, как мне показалось ситуацию единения и рождения энергии первородного живого посыла, когда не важно то, что за стенами этого темного подвального помещения, а важно только то, что здесь и сейчас.
Далее следовали проверенные боевики, которые отражают суть и реалии происходящего — выстрелы с «Еще маленького» — «Внутренний Гринпис»,"Хороший" и «Пневматика», а также никогда не игравшаяся в Одессе — «Замыкаюсь»,проникновенная «Ищу друга», отсыл к первому альбому в виде «Черешен»,и на бис — «Мяч для Регби», которую дружно запевали все присутствующие.Были и премьеры — «Прививка» и «Суденышко», а также уже известная по многим концертам группы песня-блиц-интервью — «Какие пластинки вы слушали в 2009 году?»

Хочется остановиться на «Прививке» более подробно, так как это полотно настолько глубинного подсознательного толка,что пронизывает суть памяти насквозь иглой проигрывателя ностальгии по детству, когда «ты под защитой метеорита, и он уже в тебе,той самой лучшей медицины страны которой нет теперь».

Эта песня по структуристике, как мне кажется лежит в области «Ищу друга» и «Замыкаюсь», где в тексте и между слов говорятся и показываются интимные моменты взросления и жизни, где автор текстов Антон Слепаков просто  приоткрывает завесу некоего пространства наблюдательной констатации и  просто запускает каким-то образом на время в свой мир, где есть место тем «простым вещам» о которых говорил еще П.Н Мамонов, и где место настоящей радости сопричастия и сосуществования всем живущим важнее сиюминутных междометий.

Концерт оставил внутри зерно рождения нового понимания каких-то своих внутренних смыслов и метаний, где нервные окончания служат грифелями написания к тексту жизни каждого из присутствующих. Да, возможно, в Одессе не все задумываются над подобными вещами и огромной части людей музыка «И друг Мой Грузовик» в силу каких-либо обстоятельств просто не нужна, но те люди, что посвящены в их вибрации уж точно знают, что они в них нашли. И все не зря, все вращается, ведь главное, хоть иногда, при стечении благоприятных обстоятельств, задумываться над тем, что «ты хороший человек, но ты мог бы быть лучше!»

текст и фото:А.Пролетарский.

в оформлении использовано фото обложки альбома «ИДМГ» — «Живот», дизайн которого сделан Игорем Крутоголовым.

— Городская богема — весьма претенциозное название. Почему вы решили так назваться? Богемный ли ты парень?

— Оно мне запомнилось после выхода альбома группы Dandy Warhols “Thirteen Tales From Urban Bohemia” в 2000 году. Я заслушал эту пластинку до дыр, а название так и отложилось. А когда пришел черед придумывать название для моего коллектива, я вспомнил про городскую богему и понял, что это название как нельзя лучше нам подойдет. Я-то как раз и есть самый настоящий богемный парень. В советское время таких, как мы, называли творческая интеллигенцией.

— А что послужило отправной точкой в истории группы? Ты уже довольно давно занимаешь музыкой в составе других коллективов — вдруг решаешь создать новый проект?

— Отправной точкой стала запись песни «Влюбленные в лето» вместе с моим другом и коллегой по группе the Fops Костей. я как-то пришел к нему и сказал, что написал песню, мы пошли на студию и записали ее. Тогда я совершенно не думал, что этот эксперимент получит продолжение, но спустя какое-то время, я накопил ещё материал и стал записывать его на студии с моим гитаристом Виталиком. Таким образом, практически за год мы записали целый альбом из 10 песен. Осенью 2009 года я решил, что нужно собирать группу для концертных выступлений. Так в нашем коллективе появились девушки (в группе, помимо Артура и Виталика, участвуют ещё три девушки — Даша(гитара), Вика(барабаны), Лиза(клавиши) – прим. ред).

— Помимо городской богемы, ты являешься участником группы Цвета.Indigo. Какое место в твоей творческой системе координат занимает «Городская Богема»? Это временный сторонний проект или же полноценный коллектив?

— Богема для меня сейчас стоит на первом месте. Это полноценный, уже сложившийся коллектив. Нам всем очень нравится то, что мы делаем, и у нас есть масса планов на будущее. Закончив первую пластинку, мы уже начали задумываться о продолжении.

— А какова судьба Цветов.Indigo в таком случае?

— Цвета.Indigo пока находятся в творческом отпуске. У Лёни сейчас тоже другой проект (Coca Cold – прим.ред). Через какое-то время индиго вернутся на сцену, и не с пустыми руками при этом.

— Cудя по последнему синглу «мечты», Цвета.Indigo эволюционировали в сторону танцевального пост-панка мэдчестерского вида. «Городская богема» — это скорее традиционный британский рок. Чем обусловлен такой поворот в стилистике?

— Кто слышал мою первую группу, в которой я играл, тот поймет, откуда всё это пошло (the Fops – прим ред.). Мне всегда нравились такие добрые, тёплые и мелодичные гитарные песни, которые я записываю с богемой. Я не думаю о том, что сейчас на волне, какая музыка модная и как модно одеться. Я просто пишу песни, которые нравятся мне самому.

— Песни на русском — твоя принципиальная позиция? и как ты относишься к распространённому стереотипу о том, что русский язык не приспособлен для рок-музыки?

— Я люблю петь на русском языке. Писать песни на русском языке мне проще, так как это мой родной язык. Я считаю, что все стереотипы — это полнейшая глупость. Если ты можешь придумать интересную музыку и написать хороший текст, который затронет сердца слушателей, какая разница, на каком языке он будет языке?

— У вас уже есть клип на песню «Держаться за руки». Видео показывают по каким-нибудь каналам — к примеру, A-One или O2tv — или же его можно посмотреть исключительно в интернете?

— С клипом отдельная история. Всё произошло спонтанно: мы встретились с режиссером, он предложил снять клип для нас, и уже через день мы были на съемочной площадке. Снимали всю ночь, до самого утра, ужасно устали. Результат нам понравился, но отдавать на телевидение мы даже не пробовали. Нас больше интересовала в то время запись пластинки. Я думаю, стоит попробовать всё же теперь, когда есть время заниматься этим.

— А почему главный хит группы «Влюблённые в лето» не входит в ep? Решили приберечь песню для альбома?

— Мы не собирались выпускать ер на самом деле. Это был скорее спонтанный шаг. На момент выхода ер у нас была половина сведенного альбома, и мы просто решили поделиться с публикой нашими песнями, так сказать, дать людям наживку. «Влюбленные в лето» — это несомненный хит. Весной мы снимем на эту песню второй клип.

— А есть идеи насчёт нового клипа на песню «Влюблённые в лето»?

— Идей полно. Хочется, чтобы он был идеален. Хочется продумать сначала все как следует, до самых мелочей, а потом уже приступать к съёмкам.

— Ты не мог бы рассказать немного об альбоме. Это будет логическим продолжением ep? Или же стоит ожидать сюрпризов?

— Мы записали эту пластинку и очень ей довольны. Это десять совершенно искренних, очень чистых и тёплых песен. Некоторые более лиричные, некоторые более динамичные. Они понравятся как и девушкам, так и романтически настроенным молодым людям, а также более взрослому поколению. На альбоме не будет ни одной слабой песни. Когда я записывал пластинку, я старался выбрать такой материал, что когда ты включишь диск, у тебя не будет желания переключать песни после минуты прослушивания. Кому-то этот альбом очень понравится, и он будет слушать его до дыр, советовать друзьям. Кто-то, возможно, и останется равнодушен, но таких, я думаю, будет меньшинство.

Релиз намечен на апрель. как и ер, альбом выйдет на интернет лейбле, также мы сделаем ограниченный тираж дисков, которые раздарим друзьям, и часть которых можно будет купить в некоторых музыкальных магазинах города.

— Какие у группы ближайшие планы?

— Возможно, будет небольшой перерыв, связанный с моим уходом в армию.

В конце весны, если успеем, хочу порадовать вас ер, которая будет промежуточной между первым и вторым альбомом. Я хочу записать акустику. Пока всех секретов раскрывать не стану, но эксперимент уже готовится.

Myspace: http://www.myspace.com/urbanbohemianband
Вконтакте: http://vkontakte.ru/club6509449

Интервью подготовил: Сергей Лунёв

Автор, фото:  Анна Степанова

Алекс Кельман – заметная фигура на небосклоне отечественной инди-сцены. Его вклад в качестве музыканта сложно переоценить. Три коллектива Punk TV, Dsh!Dsh! и Hot Zex, участником которых являлся и является Кельман, – эталонные примеры для подражания молодым российским независимым командам. Однако мы поговорим о другой стороне деятельности Алекса Кельмана — о нём как об основателе промо-группы IceCreamDisco. Объединение ответственно за множество интересных привозов (Bondage Fairies, Dub FX, Alice in Videoland, Pluxus и др), на концертах IceCreamDisco успел выступить весь свет российской независимой музыки. Теперь же промо-группа занимается подготовкой к проведению уникального мероприятия – музыкального фестиваля Future Sound of Russia в Абхазии этим летом. Об оупенэйре на берегу моря, промоутерской деятельности и новых российских группах мы решили расспросить самого Алекса.

— IceCreamDisco – промо-группа, работающая исключительно с независимой музыкой. Насколько сложно существовать подобному объединению? Это бизнес-проект, или в большей степени культурно-просветительский?

— Это безусловный бизнес-проект. Да, мы испытываем некие трудности, но они характерны для ведения любого вида бизнеса. Мы планомерно развиваемся: помимо того, что мы организовываем фестиваль актуальной российской музыки Future Sound Of Russia в Абхазии, у нас в планах стоит задача создать непосредственно букинг-агенство, а также основать лейбл. Пока мы физически не успеваем всё осуществить.

— По какому принципу вы отбираете исполнителей для концертов, организовываемых IceCreamDisco?

— Исходя из личного вкуса. При этом мы не создаём искусственных стилистических рамок. А также зовём выступить наших друзей. Обычно оба принципа сочетаются.

— А что касается заграничных музыкантов? Вы ориентируетесь на тех, кого реально привезти или же опять на личные предпочтения?

— Реально привезти множество исполнителей. Но опять же, мы не сможем всех привезти физически. Однако нам удаётся совмещать приятное с полезным: мы можем организовать концерт хороших заграничных групп, но не каких-либо раскручивыемых звёзд. Например, the Drums у нас нет возможности привезти самим, хотя хотелось бы.

— Помимо музыки, промоутерство – это твой основной вид деятельности?

— Да, можно так сказать. Половина моих дел – собственно, музыка (Алекс – саундпродюсер, участник таких коллективов, как Punk TV и Dsh! Dsh! – прим. ред.), а другая половина – это, соответственно, промоутерская деятельность.

— Почему ты решил этим заниматься?

— Я этим занимаюсь около десяти лет. Я ещё в Новосибирске начал делать какие-то вечеринки, концерты. Я больше ничего не умею (смеётся).

— Однако IceCreamDisco – это всё же определённая структура, а не твоя индивидуальная промоутерская активность. Почему ты решил эту структуру организовать?

— Одному очень сложно на серьёзном уровне заниматься организацией мероприятий, фактически невозможно. По сути, наша организация – это я и мой компаньон Оксана. У нас, конечно, имеется множество помощников, мы планируем расширить штат.

— Наиболее яркое событие, которое готовит ваша промо-группа, – это фестиваль Future Sound of Russia, которой пройдёт этим летом в Абхазии. Ты не мог бы рассказать о фестивале? И, кстати, почему именно в Абхазии, это же другое государство, достаточно далеко от Питера и Москва

— Да, это далеко от Москвы и Питера. Но, например, это совсем близко от Ростова-на-Дону или Краснодара. Этот фестиваль ориентирован не на столичную публику, а на всю страну. Future Sound of Russia – замечательная возможность съездить на море, отдохнуть на природе и послушать любимые группы на опенэйере. Фестивальное пространство, которое нам предоставляется нашими московскими партнёрами, идеально подходит для таких масштабных музыкальных событий. Более того, помимо Future Sound of Russia, на базе «Бунгало» (www.bun-gala.ru ) будет проходить ещё несколько фестивалей различной направленности. Мне не хотелось в очередной раз делать Future Sound of Russia в клубах Москвы и Питера, хотелось сделать некий шаг вперёд. По крайней мере, так будет интересней.

Если говорить о конкретике, то Future Sound of Russia будет проходить четыре дня. На фестивале запланированы две сцены – основная и маленькая. На главной сцене выступят все ключевые живые исполнители – по 7-8 групп в день. Ночью на главной сцене будет всё достаточно танцевально — будут играть диджеи, электронные лайв-проекты. Также под них полностью выделена маленькая сцена. Мы не ограничиваемся исключительно музыкальной программой – будет проходить выставки, будет продаваться мерчандайзинг групп. Ну а также не стоит забывать про то, что всё наше действо будет проходить на берегу моря.

— При подготовке к фестивалю вы ориентировались на западный опыт? Ты бывал на европейских оупенэйрах?

— Да, более того, я был участником некоторых заграничных музыкальных фестивалей, не самых хайповых, но довольно известных. Среди них Indietracks и EuroSonic. Заимствовали ли мы западный опыт? Не знаю. Мы ориентировались прежде всего на собственный опыт и своё видение этого мероприятия. Я, честно говоря, никогда не интересовался, как, допустим, Sziget устроен изнутри. Хотя, возможно, надо было.

— А кроме как в Москве и Питере, есть ли аудитория у независимой сцены, которая будет представлена на фестивале?

— Да ты знаешь, даже у мейнстримой музыки нет такой уж большой аудитории. Вообще я против деления музыки на зависимую и независимую. Что ты имеешь в виду под этим обозначением?

— Данный термин я использую скорее как стилистический, чтобы вкратце охарактеризовать исполнителей, которые будут выступать на фестивале.

— Ну, я сомневаюсь, что, допустим, Алина Орлова соберёт пятьдесят человек где-нибудь в Сибири.

Бесспорно, в регионах в фаворе вся эта «жестяная» альтернативная сцена, которая может собрать много людей. Плюс старый русский говнорок. А время новых групп, я думаю, в будущем. Сейчас происходит смена поколений.

— Кого бы из этих новых групп ты бы выделил?

— Мне нравится группа Coockoo. Они записали очень достойный альбом, который буквально в марте должен увидеть свет. Выделю ещё коллектив Silver Pills. Я говорю сейчас о командах, которые появились в течение года. Также мне очень нравится новосибирский коллектив the Patience, но они малоизвестны.

— Ты называешь группы, которые по большому счёту ещё не успели приобрести сколько-нибудь отчётливой популярности, они интересны весьма узкому кругу любопытствующих лиц. Они на данный момент мало, что из себя представляют. Тебе не кажется, что сейчас на нашей сцене нет каких-либо путеводных звёзд, которые бы смогли за собой потянуть других музыкантов?

— Полагаю, что это процесс глобальный. Люди, связанные с организацией концертов на стадионах, задумываются о своём будущем. Через семь лет будут ли группы, которые как Depeche Mod или Muse, смогут собрать стадионы? Фиг его знает. Я совершенно не уверен, что упомянутые мной the Drums смогут даже в далёкой перспективе собирать стадионы. Идёт постепенное распыление сильных медийных структур, зажигавших когда-то глобальных звёзд. Сейчас можно наблюдать полное расслоение. Музыка становится более доступной, но менее сфокусированной.Развитие происходит скорее по горизонтали.

— Вот интересно, по-твоему, главные музыкальные каналы – MTV и Муз-тв – покажут когда-нибудь клип, допустим, группы Narkotiki?

— Почему бы нет? MTV сильно переформатируется, туда приходят толковые ребята. Да уже, например, Dsh! Dsh! показывали там в определённых программах. Вот клипы Bondage Fairies показывали на екатеринбургском MTV, потому что они содействовали их привозу. Медиа-бизнес всё же управляется людьми с головой. Не всю жизнь же проплаченные вещи в эфир пускать?! Насчёт Муз-тв я ничего не знаю.

— Почему, как ты думаешь, существует уже набившее оскомину понятие «формат»? Появляются новые идеи в музыке, а им не дают просочиться в средства массовой информации. У большинства радиостанций ознакомление с новыми исполнителями стоит на последнем месте в перечне приоритетов.

— Формат, иначе говоря, стиль, должен быть во всём. По-другому не будет даже минимальной структуры. Просто очень сложно менять формат, особенно если учесть наш годами складывающийся бюрократический взгляд на эту проблему. Но есть, однако, и в данный момент времени достойные радиостанции. Например, радио «Маяк», где нас звали на эфир.

— Но согласись, нет радио, где можно было узнавать о музыкальных новинках.

— На радио «Максимум» в ротацию начали уже попадать действительно интересные новые независимые коллективы. Сложно перевернуть систему, но дело с мёртвой точки сдвинулось. С другой стороны, не стоит забывать про Интернет, где есть абсолютно всё.

— Вернёмся к деятельности IceCreamDisco. Какие планы с привозами у вас?

— Планы достаточно скромные. Сейчас все силы подчинены организации нашего главного мероприятия – фестиваля Future Sound of Russia. Мы привозим в конце марта итальянцев Electric Diorama и французов My Own Private Alaska.

— А почему, кстати, вы не будете никого из заграничных исполнителей привозить на фестиваль Future Sound of Russia, они бы не вписались в концепт события?

— Объяснение тривиальнее: Абхазия – непризнанное государство. Появление иностранцев там не желательно. Однако мы чётко хотим соблюсти концепцию фестиваля – только российские группы. Наши музыканты ничем не уступают заграничным.

— Как ты думаешь, люди не побоятся поехать в Абхазию? Московская публика Садовое кольцо-то редко покидает…

— Судя по сведениям, которые у меня есть, москвичи боятся чего-то невероятного. Например, войны в Абхазии. Основной интерес к фестивалю исходит со стороны регионов.

— Давай абстрагируемся от IceCreamDisco. Каковы планы у тебя с Punk TV?

— Punk TV записали уже сингл под названием “Solar”. Презентация релиза запланирована на 14 апреля, она пройдёт в клубе 16 тонн. Параллельно мы записали сплит с ирландским музыкантом Крейгом Уолкером, известным в качестве вокалиста группы Archive. Кроме того, группой ведётся запись четвёртого альбома, но вряд ли он выйдет в свет в этом году.

— И последнее. Ты очень долго вращаешься в музыкальной сфере в качестве и музыканта, и промоутера. Что бы ты мог посоветовать новичкам исходя из своего богатого опыта?

— Во-первых, стоит ездить с концертами по всей стране, а не только в столицах. Во-вторых, нужно записывать альбомы и выкладывать их в сеть. Это мне кажется самым главным.

Официальный сайт: http://icecreamdisco.ru/

Myspace: http://www.myspace.com/musicicecreamdisco

Контакт: http://vkontakte.ru/club5549589