Школьные друзья Артем и Самвел после непродолжительных экспериментов с электроникой вдруг вспомнили о своей любви к металлу и решили, что их призвание этот самый металл играть. Сменив подряд трех вокалисток, приятели натыкаются на Раду. Девушка исполняет исключительно чистые партии, а для агрессивных моментов и гроулинга специально приглашают Маргариту. Никто из солисток не имеет лидирующей позиции, все вокальные партии пребывают в чудесном равновесии.

Sequoia Arms — Cajasera Secret Room

На счету  у Sequoia Arms числится один единственный миньон на четыре трека и богатый гастрольный график. ЕР может похвастаться если не объемом материала, то глубиной проработки. Здесь хочется сравнивать с поздними Protest The Hero — оба коллектива щедро приправляют свои композиции насыщенными музыкальными оборотами, которые без потери ценности можно было растянуть на целый сингл.

Беспрестанные смены ритма сбитого с толку барабана, который заставляет плясать металкорные штампы под свою дудку. Безудержная гитара, звучанием тяготеющая к мужицкому стоунеру, ведет нас настолько запутанными путями, что они звучат один лишь раз и больше не повторяются. Ее в наглую перебивает искрометное соло, кажущееся каким-то неправильным, сыгранным задом наперед. Дабы не загружать слушателя скоростной энергетикой хардкора, в силу вступают лирические матроковые отступления, структура которых целиком держится на ненавязчивой линии баса. Рада, обладая великолепной джазовой школой, поет с чувственным придыханием Сандры Насич (Guano Apes). Наперерез, но при этом и дополняя, рвутся вспышки агрессивного, чуть гортанного гроулинга Маргариты — поддерживаемый фирменным гитарным обвалом, он напоминает манеру Марии (Moray Eel). Интересно, что англоязычный текст тут не просто как данность — он во многом потакает мелодике, более полно развивая индивидуальную атмосферу композиции. Атмосфера, к слову, тянется к какому-то перевернутой интерпретации «Алисы в Стране Чудес» — виной тому легкая детская непосредственность вокальной манеры Рады. Несмотря на эти эксперименты, а так же на то, что у группы на MySpace в друзьях The Dillinger Escape Plan, в музыке Sequoia Arms чувствуется любовь к классическому образчику металла. Но откровенное цитирование гитар Eths в ‘Jaclyn Storm’ заставляет в этом сильно усомниться.

В итоге их версия математического металла вырастает из размытых жанровых рамок и становится чуть ли не самым интересным проектом подобного толка в России. К сожалению, сейчас можно с уверенностью сказать, что Sequoia Arms находится в жесточайшем кризисе — две вокалистки одна за другой покидают коллектив. Активные поиски новых претенденток, конечно же, ведутся, но найти что-то подобное, восстановить былую мощь — для этого многое надо.

Официальный сайт:sequoia-arms.ru

MySpace: myspace.com/sequoiaarms

ВКонтакте: vkontakte.ru/club1489572?f=1

Скачать ЕР: sequoia-arms.com/download/SequoiaArms.rar

Автор: Николай Гаиделл Удинцев

Mezzamo – это коллектив из Твери, образовавшийся в 2003 году, и, конечно, не очень-то правильно писать о них в «Новых именах», но на деле они могут оказаться именно таковыми для многих из наших читателей. За время своего существования Mezzamo успели выпустить два полноценных альбома. Первый из которых («Многоточие») был выпущен в 2007, и был исполнен на русском языке. Второй и на данный момент наиболее свежий альбом группы “Aloneluna” был издан в начале января 2010 на зарубежном нетлейбле Synthematik.

Mezzamo — Streets of Summer
http://www.archive.org/download/sntkdig02/02_-_Mezzamo_-_Street_Of_Summer_320.mp3

Звучание группы представляет собой деликатное сочетание нью вейва 80-х, синти-попа, а местами и поп-рока, таким образом, удовлетворяя запросы практически любого вменяемого человека. Русскоязычное «Многоточие» сполна может покрыть возможные языковые претензии к “Aloneluna”, а для самих музыкантов это, несомненно, отличный опыт и хорошая возможность заявить о себе во всеуслышанье на мировой сцене.

Вокальные партии незримо обволакивают вас и приманивают к себе теплом и нежностью. Голос вокалистки вызывает ощущение, что вам на ухо мурлыкают всевозможные приятности. То есть в нем есть и легкость, и некоторая воздушность, которая при этом не звучит отрешенно и холодно.

Это прекрасная музыка, а её особое великолепие заключено еще и в том, как она может быть воспринята, и что самое главное кем. Для нее, кажется, не существует никаких ограничений ни по возрасту слушателей, ни по их музыкальным предпочтениям, ни по географическому местоположению, ни по настроению, ни по идеологическим соображениям. Они запросто могут звучать на радио, и при этом получать восторженные отзывы на нашем сайте. Именно так и рождаются народные герои.

Mezzamo — Aloneluna
http://www.archive.org/download/sntkdig02/06_-_Mezzamo_-_Aloneluna_320.mp3

Почему они еще таковыми не стали – вопрос сложный и многогранный. Возможно, не хватает стартового импульса, не хватает общей поддержки музыки в стране, а может просто современное общество находится в некоем вакууме, периоде становления, когда нет всеобъединяющей концепции, которая бы могла передать дух времени, тем самым сплотив всех воедино.

Myspace: http://www.myspace.com/mezzamo
Vkontakte: http://vkontakte.ru/club187662
Twitter: http://twitter.com/mezzamusic

Коллектив, что образовался из бывших участников метал-проекта Cabalieros, задумчивого этно-рока Made_a и группы Чайкубы, как раз в период, когда все три коллектива перебрались из Красноярска в Москву и «начали искать свой саунд». Oscar Goes Too сразу пошли более практичным путем: засели в студии, сходу замахнувшись аж на полноформатный альбом, и за все время дали всего лишь два концерта. Для молодой группы формат LP, казалось бы, довольно опасный эксперимент — свалившийся ворох нового материала от неизвестных парней без достаточной «раскрутки» точно пролетит незамеченным. Хочется верить, что это не тот случай. Судить об этом можно по двум трекам, выложенным исключительно в формате промо-версий.

Композиции в достойном качестве звучат так, будто последний альбом старичков пост-хардкора Jawbox сыграли ранние Incubus. Притом, сами музыканты вдохновляется исключительно американцами Glassjaw. Пудовые, великолепно поставленные барабаны кладут общую ритмическую структуру пополам с басом — ассоциации с Korn бессмысленны, у «Оскара» эти два инструмента сливаются почти в единый рисунок. Нежные, немного хаотичные переборы в «Bluffing» срываются на хардкорные вспышки невольного скриминга и кульминацией выходит постгранжовый припев. Хочется сослаться на «Мои Ракеты Вверх» — стилистика действительно общая, но это скорее ранние работы «Ракет» с заметно потяжелевшим характером.

Oscar Goes Too — Bluffing

Совсем другая «Deeper Than You Can Wish» — надрывная, «медленная» по духу композиция, с заливающимся психоделическим басом во вступлении. От сочетания стройной ритмики и легких оплетающих гитар хочется обвинить группу в «математичности», но повысившийся градус гранжа смазывает это впечатление— не каждый день встретишь «англоязычных русских», чьи припевы моментально врезаются в память.

Oscar Goes Too — Deeper Than You Can Wish

Oscar Goes Too может объединить в своей аудитории совершенно разных людей, как те же самые «Мои Ракеты Вверх». Такая музыка одинаково понравится как мужчинам, так и женщинам, как любителям поагрессивнее, так и склоняющимся к любовной лирике и мелодраматизму. Извините за глупость.

Официальный сайт: www.oscargoestoo.com/
MySpace: myspace.com/oscargoestoo
ВКонтакте: vkontakte.ru/club1704895
Скачать промо-треки: stream.ifolder.ru/16439635

Студийный дневник группы можно посмотреть на канале пользователя RABBITANGRY.

Автор: Николай Удинцев

Их музыка похожа на сказки Оскара Уальда, весеннюю капель и – одновременно — на психоанализ. К музыке КУБИКМАГГИ трудно привыкнуть с первого раза. Впрочем, и со второго ощущение, будто нежно гладят против шерсти, не исчезает.

Петербургский коллектив КУБИКМАГГИ образовался сравнительно недавно – всего 5 лет назад. Поначалу это был чуть ли не целый оркестр, от которого на данный момент осталось всего три человека: вокалистка Ксения Федорова, бас-гитарист Макс Руденко и барабанщик Илья Варфоломеев. По признанию самой Ксении, на создание группы ее сподвигла подруга, она же нашла и музыкантов. В 2009 году КУБИКМАГГИ записали и выпустили дебютный альбом, носящий название «Оно не требуется».

Сами участники склонны мифологизировать свою музыкальную (да и не только) биографию. Так, например, в пресс-релизе говорится о внеземном, марсианском происхождении Ксении, о ее кровной связи с группой АукцЫон и даже о руководстве первой земной программой по репатриации марсианских беженцев. Музыка группы не менее экспериментальна и экспрессивна. Буквально из каждой ноты в мгновение ока стремятся прорасти целые сады прекрасных, но ядовитых цветов джаз-панка. КУБИКМАГГИ – это концентрат музыкальных идей, из каждого такта при желании можно развернуть целую историю, и сочинить еще с десяток композиций. Отсюда и такое название. Пожалуй, наиболее охватывающую рецензию творчеству коллектива может дать фраза из мультфильма «Незнайка»: «У меня от твоей музыки уши болят. – А это потому, что ты к моей музыке еще не привык. Вот привыкнешь, и уши перестанут болеть». На такой музыкальный террор, по словам музыкантов, публика реагирует по-разному: кто-то танцует, кто-то просто разворачивается и уходит с концерта, не понимая, что происходит, кто-то аплодирует, но, в основном, все превращаются в слух. Таким образом, музыканты КУБИКМАГГИ общаются со слушателем на языке своей музыки. «Я говорю с помощью музыки, это мой язык и я с помощью нее что-то передаю. Ведь музыка говорит больше слов. – рассуждает Ксения. — Для меня сейчас есть необходимость что-то говорить. Сегодня я хочу сказать, например: люди, любите друг друга. А завтра я захочу сказать: да ну вас всех. Это по-разному бывает. На это очень влияет внешнее социальное поле. И мне сейчас это взаимодействие интересно». Действительно, на концерты КУБИКМАГГИ нужно идти за некоей внутренней наполненностью, за внутренней красотой, за диалогом с музыкантами и, в первую очередь, со своим внутреннем «Я». Поплясать, попить пива, оттянуться вряд ли получится.

Ближайшие выступления КУБИКМАГГИ состоятся в московском клубе «Мастерская» и в петербургском, недавно открывшемся, клубе «Китайский летчик Джао Да». Помимо уже знакомых слушателем композиций с дебютного альбома группы «Оно не требуется» прозвучит несколько новых песен, а также сольные композиции Ксении Федоровой. «Мы немного поменяем наше звучание. Не знаю, хорошо это будет или нет. А еще в Москве будет рояль». – добавляет она.

В ближайших же планах самой Ксении не только отыграть московский и питерский концерты, но и выпустить в апреле сольную пластинку.

Концерты группы КУБИКМАГГИ состоятся 18 февраля в клубе «Мастерская» (Москва) и 20 февраля в клубе «Китайский летчик Джао Да» (Санкт-Петербург).

Сайт: http://kubikmaggi.ru
Myspace: http://www.myspace.com/kubikmaggi

Автор: Татьяна Трифонова

Эксплуататорское отношение к слову «инди» не прекращается. Следом за нашим убогим названием сайта, на Украине отыскалась группа с названием Indie-Ya. В их случае, правда, это название отдает дань стране, а не субкультуре.

И хотя более сомнительное название для группы еще нужно было поискать, как бы там ни было, содержание понравилось значительно больше. Группа Indie-Ya из Киева, а исполняет песни на французском. Делает это так, что и не отличишь от кого-нибудь зарубежного. Украинские самородки частенько приятно удивляют нас, так вот и Инди.я не исключение.

Indie-Ya — L'or

Пусть их стиль одним словом можно обозначить, как инди, но, черт возьми, инди инди рознь. Взять во внимание хотя бы даже тот арсенал инструментов, используемых для создания их неповторимой музыки. Среди прочего привычного слуху набора инструментов там значатся фисгармония, глокеншпили (оркестровые колокольчики по-русски), диковинные индийские (привет названию) ситар, мриданга, табла, дарбука, джембе, диджериду. Впечатляет, не так ли? А звучит еще лучше.

Все это многообразие добавляет нотки этники, шаманства и психоделии в их музыку, которая при этом базируется на прочном поп-фундаменте из тви, акустического рока и столь приятного уху лиричного французского шансона.

Indie-Ya — Dear Neighbours

На днях они презентовали первое видео на песню «L'or».

Естественность — это, пожалуй, самая характерная черта, которая определяет всю деятельность группы. Вот и на съемках «L'or» не было использовано никаких спецэффектов и мудреных декораций. Только естественный свет, пожелтевшая трава и живые люди с такими главными для каждого переживаниями — любви, грусти и сожаления.

«Это песня о любви: когда мы видим своего любимого человека лучезарным, желаем ему всего наилучшего, и страдаем, когда приходится прощаться», — рассказывает автор композиции, вокалистка и клавишница «Инди.и» Екатерина Роковая.

От клипа пока есть только тизер, но и его может оказаться достаточно.

Ссылки для ознакомления:

Myspace: http://www.myspace.com/indieyamusic
Vkontakte: http://vkontakte.ru/club10856446
Официальный сайт: http://indie-ya.com/

Пятеро москвичей совершенно разных возрастов собрались вместе, чтобы играть непринужденную инструментальную музыку, которую окрестили сложным тэгом «progressive/atmospheric/psychedelic/rock», и описали романтической строчкой: «Музыка как артефакт города, мегаполис как акустический резонатор». Пока правдивость их обещаний мы можем услышать лишь на демо-записях. Четыре первых трека записывались, вероятно «в живую» — музыкантов выдают случайные реплики, да и качество записи не дотягивает до желаемого — саксофон кажется блеклым и истощенным.

Diversion Voice — Black Milk

К барабанной партии, которая оплетает слушателя россыпями легких постукиваний по тарелкам, присоединяется неровная, местами провисающая, линия баса, но она от этого совсем не теряет своего гипнотического эффекта. Гитара заходиться в припадках обезумевшего фанка (Aqua), заигрывает с ямайским регги (Black Milk) или же напирает плотным риффом. Саксофон перекликается и подхватывает мелодию старомодного гитарного соло, а потом сливается в единый завораживающий рисунок с минорным тремоло. Гитара иногда склоняется к мелодике пост-рока по звучанию близкое к любимому звуку группы MyHoliday (Red River).

Сплав прогрессивного рока и джаза идеологически почему-то становится близким к лаунджу.

Diversion Voice — Red River

Группа наконец добралась до стадии первого живого выступления, которое состоится 17-го января в Loft bar вместе с Banana Split и The Underdogs, и, кажется, что на сцене Diversion Voice раскроют все секреты, что сокрыла от слушателя плохая запись, и доведут ту самую «атмосферность» до эффекта полного погружения.

Официальный сайт: http://diversionvoice.com

Группа «ВКонтакте»: http://vkontakte.ru/club11273807

Скачать демо-запись: http://www.diversionvoice.com/Diversion%20voice%20-%20demos%20 (2009).rar

Автор: Николай Удинцев
indievid.ru

Журнал Askmen как-то отметил, что коллективы, которые играют ска, единственные позволяют себе указывать свой жанр в названии. И в качестве доказательства привел список из ста с лишним групп – от культовых The Skatalites до непонятных Shrimp Skampi and the Skallops – все с приставками «ска». Екатеринбургская группа SkaЧай тоже не стесняется респектовать выбранному жанру – причем делает это не только первыми тремя буквами своего названия.

SkaЧай – это настоящий маленький оркестр из девяти человек. В составе группы, например, есть саксофонист и девушка, которая играет на бонгах. Их вдохновляет наследие великого лейбла 2-tone, энергоемкие гимны свободы и безалаберности, которыми славны Madness или The Selecter, бунтарская музыка, запалом которой питались The Clash и The Specials. «Раньше мы всем говорили, что играем ориджинал ска, — рассказывает гитарист и генератор идей в группе Дмитрий, — а потом поняли, что нельзя один в один воспроизводить ту музыку. Теперь играем просто ска и регги». Вокалистка Рита смеется: «Раньше считалось, что музыка ска – это обязательно драка, скейтборд и одежда «в шашечку». Теперь, кажется, что-то изменилось».

На концертах SkaЧай выглядят, как герои фильма «This is England»: надевают подтяжки и шляпы. При этом могут, например, спеть вещь из репертуара группы «Браво». В них есть британский шарм, несвойственная жанру интеллигентность – как в звучании, так и в подаче.

Пока у группы есть только EP из четырех песен и сборник концертных записей. Презентация первого альбома “Вдоль стен” пройдет 30 января, в екатеринбургском клубе “Нирвана”. Купившие билет зрители получат CD на входе.

Послушать:

http://skachay.kroogi.ru/

http://vkontakte.ru/club1721358

Посмотреть:

Автор: Николай Редькин
indievid.ru

Петербургский коллектив Maria: Abort Chosen давно стал заслуженным лидером отечественной сцены хаотического хардкора. Уже успели сойти на нет ничем не подтвержденные слухи о том, что на группу обратил внимание и взялся помогать сам Фео (Психея). Но сейчас речь пойдет совсем о другой группе, так как всякая команда, получившая общественное признание (пусть даже и в узких кругах), должна заиметь сайд-проект. Он может оказаться страшным экспериментом, показывающим истинные стремления музыкантов, или же простенькой адаптацией оригинала.

В данном случае таким проектом стал коллектив с суровым названием Helga. Он был организован в период, примерно приходящийся на запись полноформатного альбома «Марии» — Solid Loss. Тогда  состав Helga сформировали бывший вокалист из ныне распавшегося эмо-авангарда Such a Beautiful Day, некто Sokoloff, и весь инструментальный состав Maria: Abort Chosen.

В чем же отличия? Во-первых, Helga — это тягучий сладж, во-вторых, исполняет песни на русском языке, хотя  вокалист «Марии» признавался, что русский язык не очень подходит для скриминга своей фонетикой, в-третьих, подход к записи — единственный EP был записан в три ночи (сначала инструменты, потом вокал и в третью ночь — сведение), тогда как Maria: Abort Chosen чуть ли не месяцами возились над одним только треком. Получается, что «сайд» во всем противоречит концепции основного коллектива.

На отечественной сцене сладж является жанром для искушенной публики, которая пошла намного дальше, чем просто «рубить хардкор», и Helga вполне может удовлетворить их эстетические потребности. Записанный материал поделен на три трека от 4-х до 20-ти минут и пестрит изощренными текстами, в которых рифма — редкий гость, а нормы русского языка опровергаются ради большего концептуального эффекта. Музыкальная составляющая воспринимается еще труднее  — надрывный вокал ложится (а скорее падает) на  плотную, жужжащую гитарную партию и неторопливые ударные. Какая-никакая мелодия (если Вы сумеете ее там разглядеть) не торопится развиваться, подолгу задерживаясь на одном месте, что при немалом запасе времени на композицию только добавляет мрачноватой отрешенности и психоделичности.
На данный момент группа готовит новый материал к сплиту с британской группой The Death Of Her Money, что может уже сказать о некотором успехе проекта, учитывая, что информации о нем практически нигде нет.

Такой музыке не выставишь оценок, не скажешь, что она понравилась или запала в душу, но и нельзя открыто заявить, что Helga – бездумная и неталантливая группа, одна только вступительная часть в треке «2» без особого труда развеет всякие сомнения в разумности их музыки.

MySpace: myspace.com/helgaspace
Скачать ЕР: stream.ifolder.ru/15412486

Автор: Николай Удинцев
indievid.ru

Кто?

One-man-band проект Миши Быстрова, перебравшегося из далекого Братска сюда ближе в подмосковье, и записавшего свой дебютный сингл «Audiodrug» на студии в подмосковном Селятино (привет, on wave). К слову сказать, музыканты On Wave приняли непосредственное участие в записи данной работы, и на двух из трех песен можно услышать голос Миши Проскурина.

Что?

Лет пять-десять тому назад такую музыку называли очень общим, но довольно емким словом альтернатива, и действительно, при прослушивании остается ощущение, что это некий залетный гость из прошлого. Все те же нестройные перегруженные гитары, все та же грязь гранжа и эмоции, передаваемые посредством несовершенного вокала. Все честно, все искренно, но при всем при этом и настолько же пресно.  В сущности, в этой музыке нет ничего необычного, уникального или новаторского. Похвально лишь стремление.

Где?

Myspace: http://www.myspace.com/michaelbystrov
Vkontakte: http://vkontakte.ru/club13894156

Слушать