Возможность выбора в условиях неприостановимого развития в ту или иную сторону открывает границы дозволенного, но если, это самое дозволенное расширяет рамки восприятия и хоть на один шаг приближает к свободе творческого проявления, то границы неоспоримо надо ломать. Музыка, как наполняемая и одухотворенная субстанция, более слышимая, нежели зрима и для усиления посыла ее преподнесения требуются средства иных схожих стихий искусства, как то театр или поэзия, но поэзия именно в литературном понимании этого слова, а не как слова или тексты песен. Коллективы, которые стремятся к театральности музыкального действа, слеплены по большей части из эмоциональных особенностей участников и их творческих задач. Хотя по сути если так подумать, то какая у поэта или актера может быть задача? У него и ответов на вопросы, задаваемые им самим, то нет. Все больше вопросы и вопросы, да все больше к себе самому. А зритель порой выступает, как свидетель некоего таинства очищения и откровения, сам при этом проходящий некий обряд причастия к действу рождения толики света их хаотических заблуждений или осколков раздвоенных смыслов и форм, проводником которых является музыкант или актер. Такое слияние формы и содержания со звуковым рядом можно наблюдать в творчестве харьковского музыкального коллектива, который, на мой взгляд, работает в жанре «фундаменталистской театральности в связке с музыкальным движением сопротивления засилью звукового бессилия». Где-то так можно сформулировать этот «надежды маленький оркестрик», который засевает и взращивает поэтические рифмы, граничащие на стыке раскаленных поцелуев футуристов и символистов, а также липких сумрачных касаний театра одного актера, под мелодии и ритмы твоих детских грез, смешанных со слезами радости и ностальгии по ушедшему, которое никогда не вернуть, но надежда на новое, неизведанное, куда более увлекательна и одухотворена.
Герои их песен — люди сложные и мятущиеся, маленькие люди, даже порой «человечки в футлярах», будь то Эрнесто «Че» Гевара, Владимир Маяковский, маньяк Чикатило или мифические, собирательные образы - мальчиш-кибальчиш,министер-твистер,икар и дед мороз, всегда пропитаны тем, что спасает — надеждой, тем что сулит фатальный исход, но уж точно не зря. Их музыка пронизывает нервные окончания тлеющими окурками и вырванными лебедиными перьями, но надежда то ведь остается? Ведь остается же. Что еще можно сказать о романтиках, которые вопреки всему наносному и второстепенно-главенствующему, остаются верными своему выбранному пути локального театрального декадентского Оркестра.Вокалист и автор песен коллектива, Олег Каданов, пройдя путь от актера-кукольника весьма органично воплотился в роли поэта «порочной действительности» «Оркестр Че» не грешит лозунговостью, не штампует манифесты «на злобу дня» и не ищет путей отхода, а просто констатирует посредством слов и жестов процессы "гибели жанра" во имя спасения души, пусть даже в тени тлеющего огарка реальности, но необходимость всего этого чувствуешь собственной кожей.
Ноты «плача спасения», в контекст музыкальности группы, вносит Сергей «Сова» Савенко, который своей игрой на кларнете развинчивает устои и рождает эмоциональные «шрамы откровенности».
Говоря о харьковской театрально-музыкальной тусовке, то тут надо упомянуть о том, что группы и участники тесно связаны музыкальными нитями в разрезе участников и студийного пространства. Харьковская студия «М.А.Р.Т» взрастила многие коллективы и была первичной обителью для многих групп. Тяга к музыке рождала и рождала новые имена, которые простыми подручными средствами рождали аутентичное звучание чаще акустического толка кухонно-комнатных пространств.
Первый альбом выстрелил в свет в 2005 году после чего была череда гастрольных поездок, как по Украине, так и по РОссии и Польше. Первый, пилотный альбом обозначил направленность, затем через 2 года вышел альбом «Эйфория закончена, Happy End», который обручем сковал своими строками по рукам и ногам, что укрепило позиции команды.
И вот настал 2010 год, который ознаменовался выходом нового альбома «Предчувствие нулевого года», третьего по счету и очень долгожданного. В предверии выхода был выпущен клип «Музыка Вивальди», который снимался на протяжении четырех времен года и является виньеткой того состояния. в котором группа находится сегодня. Альбом получился цельным, лиричным и плотным по звучанию. В альбоме 11 композиций,некоторые из которых давно известны по концертам, как то — «Дед Мороз», «Химернi Риби», «Кинопленки», «Волга» и другим. Есть песня, посвящение Тому Йорку, под названием «Сквозь левый глаз».Конечно это стоит услышать и все станет на свои места, ведь нулевой год не ждет.
Автор: Александр Пролетарский