Музыка, сама по себе является всеобъемлющей и поглощающей субстанцией, и вырваться за рамки музыкального амплуа порой не так уж легко не только для музыканта, но и для восприятия зрителя, хотя порой это его насущная потребность. К слову сказать, музыканты, которые в рамках коллектива несут одну из главенствующих мелодичных линий, не так уж часто отваживаются на фронтменство в рамках собственного «маленького начинания», хотя есть много примеров очень удачного поиска и нахождения себя в музыке. Одним из таких примеров, безусловно, служит Дмитрий Шуров, поигравший до этого и в «Океане Эльзы» и в «Земфире», и который продолжает являться одним из прародителей «Esthetic Education», осенью 2009 года в рамках ГогольFest-2009 года, а именно фестиваля Молоко, отважился и показал публике свою новую группу — PianoBoy. Если речь идет о ней, то, конечно, все эпитеты хочется отдать Диме, который на этот раз выдал на суд зрителя группу, которая играет наконец-таки «человеческую» музыку, которой так мало сегодня, без реверансов в сторону высоколобого эстетства. Накануне концерта Pianoboy, который проходил в Одессе 18 апрела в арт-кафе «Победа» удалось взять у Димы небольшое интервью о насущном, которое воплотилось в форме беседы .

— Присутствуя при рождении вашей группы на молокеФесте в сентябре 2009 года, и следя в какой-то мере за развитием Esthetic Music можно отметить что идет более позиционирование западного подхода к звучанию команды, нежели какой-то совковости, не так ли?

ДШ: Есть, конечно, но давай для начала определимся — что такое совковость? Просто есть культура делать очень громко вокал и делать большой упор на текст, но мало музыкальности, мало музыкальных групп.

— Если говорить о Украине, то как мне кажется от 90% команд веет совковостью, которую если рассматривать как понятие, то можно сформулировать как если бы эти группы поставить на западе в музыкальном магазине, то это будет не интересно.

ДШ: Ну вот смотри? была группа «Звуки Му», вот у нее был саунд некой дремучести и она была этим интересна даже в отрыве от текстов, а другие группы, теряя текстовую составляющую, просто перестают быть интересными для слушателя. Вот «Пятница» была очень интересным музыкальным образованием, которая к сожалению изжила себя психологически,так как их же было двое,они изжили себя вдвоем, но ни в коем случае не музыкально, так как талант всегда имеет выход даже в голом виде. Интересны всегда аутентичные образования в музыке.

— Но конечно интересно поговорить прежде всего про твою новую группу, ведь еще с времен «Океана Эльзы»,где каждый участник команды был очень харизматичным, когда ты тихо сидел в углу и играл на пианино, потом через период Эстетик, который не прекращает свое существование, я всегда думал о том, что когда-то ты сорвешься и запоешь, потому что чувствовалось это, и уж прости за сравнение, но ты мне представлялся этакой Амандой Палмер в мужском обличии.

ДШ: Ну по энергетике безусловно да, Аманда мне нравилась всегда, мне вообще нравится все сырое, но это по музыкальной составляющей естественно, так как она очень важна.

— И в свете всего сказанного хочется спросить — Что для тебя музыка в плане того,кем был Дима Шуров если бы не музыка, сегодня?

ДШ: У меня нет ответа на этот вопрос, я ничем кроме музыки в жизни не занимался, с четырех лет.

— Скажи, ты рисуешь?

ДШ: Я рисую для себя, но многие делают это лучше, вот мой отец делает это лучше. Мы даже одно время думали с ним выдавать его картины за мои. Но для него это не имеет особого значения, покупают его картины или не покупают, объем продаж не влияет его желания писать, так же как и на мое желание заниматься музыкой, в этом мы с ним похожи.

— Что из новых открытий в музыке ты можешь для себя отметить?

ДШ: Нового чего-то особо отметить не могу, вот мне понравился новый альбом «Sunsay», он мне вообще очень симпатичен.

— Тогда вопрос относительно того, что, к примеру, в России сейчас формируется некий пласт новых пост-роковых и постпанковских фармации — Everything is Made in China,Bajinda behind the enemy Lines и других, и самое главное, все это не пахнет вторичностью, как ты это можешь прокомментировать в свете того. что люди это не потребляют и очень мало людей ходят на подобные концерты.

ДШ: Тут разговор стоит вести с тем учетом, что большое значение имеют слова, текст очень много значит, поэтому русскоязычные группы легче воспринимаются, а английский язык более музыкальный, и на западе одинаково важны и музыка и тексты, а у нас мало кто хорошо владеет языком, поэтому музыка и текст идут в отдельности, и у нас люди не готовы пока воспринимать новое звучание, так как по-видимому нет в нем потребности.

— Скажи, вот PianoBoy — это конечная точка либо ты видишь себя еще в чем-то?

ДШ: Я не знаю как оно будет дальше, посмотрим.

— Но вот прослушав те немногие композиции, которые уже тобой записаны хочется сказать, как не обидно за страну, что страна наша такого еще не достойна, как-то уж очень они хороши,вот что ты думаешь по этому поводу? И чувствуешь, что сейчас ты главный в коллективе?

ДШ: Ну весь этот тур Это попытка понять — как же оно должно быть? Потому что часто бывает что уже все записано, а потом на концертах рождается новое звучание, вот как-то так. Ну сейчас авторство мое, раньше в «Эстетиках» творчество было коллективное и песни рождались прямо на репетициях, а сейчас иначе все, но ведь не важно кто главный, а кто не главный.Я хочу чтобы были как в группе у Ленни Кравица, там все главные.

— Знаю, ты любишь читать, что из последнего понравилось?

ДШ: Ну я читаю не так много, как мне бы хотелось, но вот недавно перечитал Давлатова, период до эмиграции, очень понравилось. Вот мне подарили книгу романсов Вертинского, я раньше его не очень понимал, а сейчас проникся всем этим декадентством.

— А вот из западной музыки кого можешь отметить из последнего?

ДШ: Мне нравятся Bat for Lashes, она яркая, ну а последним потрясением был альбом «in rainbows» Radiohead, но вот если говорить о альбоме «eraser» Thom Yorke, то нет той химии которая присутствует у группы, а есть проявления одного человека.

— Чувствуешь ли ты ответственность за ту публику которая у тебя сейчас появляется, у твоей группы?

ДШ: Да, да, есть такие ощущений. Это как с ребенком — ты его родил и с того момента он будет расти и все у него будет хорошо, но с другой стороны есть большая ответственность, так как от того количества людей, которые меня услышат, то есть мой сигнал, и с тем с кем это совпадет — это и будет иметь успех, и мне конечно же это интересно. Мне кажется со всем так, вот Земфира в свое время подала сигнал и он совпал, это зависит от всего, от звезд, от времени и от массы всего еще, мне интересно, как далеко пойдут эти песни. поэтому мне безусловно интересно.

— С Земфирой будет продолжение?

ДШ: Не знаю, мы переписываемся периодически, но каких-то конкретных дат пока нет, она отдыхает пока.

— Вы альбом готовите?

ДШ: Да, вот мы заканчиваем украинскую часть в мае во Львове, и потом будем дальше писать.

— Для тебя важно в век развития интернета чтобы твой альбом дошел до слушателя именно в форма материализовавшегося компакт-диска?

ДШ: Мне кажется, что будущего у этого нет, но для меня это важно, так как это определенный этап. сегодня у людей все быстро и на скорости — скачивание, так как люди хотят — плакать сейчас или смеяться сейчас, но альбом, как книга, картина или пластинка несут нечто иное, о чем надо иногда задумываться, это не просто скачать песню, и когда-то это все рухнет и снова надо будет задуматься.

Выступление между тем было замечательным, таким, как и должен быть концерт, который на время всех соединяет на чем — то цельном и хорошем, когда то что льется со сцены в плане звукового и визуального колебаний не только не раздражают, но вызывают только положительные эмоции. Сыграны были все наработки группы по сегодняшний момент, как то — «Ведьма», «Смысла. НЕТ» и другие, а также кавера на Radiohead, Вертинского и Утесова, повергнувшие присутствующих в декадентский экстаз на вечер. Димины эмоции и гримасы, театр и мимика перфоманса рождали мысли извне памяти, чтобы воплотиться в строении атома счастья присутствия и слежения за рождением музыки. Действо носило характер этакого шабаша с диким внутренним смыслом слияния и поглощения магией черно — белых клавиш маэстро Шурова, который органичен в любом сценическом амплуа-воплощении и без которого на Украинской музыкальной живой сцене было-бы очень тускло и не комфортно, так как уж очень он щипает и скрежет струны и фибры душ таких одиноких по отдельности и нуждающихся в понимании людей.

Текст и Фото: А.Пролетарский

Suck My Rock'N'Roll

В моем начинающем post-rock проекте я участвую один. Хотел собрать группу, но поиски не увенчались успехом, и по совету друга, я просто стал выкладывать свою музыку в интернет. Среди друзей музыка оправдала ожидания, и я с полной уверенностью открыл группу и теперь мою музыку может послушать каждый.
В своей музыкой я хочу отразить различные настроения, достаточно разные, что бы каждый нашел что то в ней свое. Простота и честность.

Vkontakte: http://vkontakte.ru/club15481151

Слушать:

Исполнитель:

И друг мой грузовик

Композиция:

Уходят дни

Слушать:

Ссылки:

http://www.gruzovik.dp.ua
http://www.myspace.com/gruzovik

Голосовать:

Прежде, чем погружаться в интервью, предлагаю вам послушать, что из себя представляет данная группа и послушать несколько композиций.

ioch — Flying Around
Ioch — Flying Around

— Для начала вкратце расскажите о себе, представьтесь, почему Ioch?

— Ioch — потому что Ioch :-), когда — то давно, где-то лет пять назад, это название зародилось совершенно спонтанно, мы придумали какую-то на тот момент актуальную для нас расшифровку , а в итоге актуальность она свою видимо потеряла и забылась, так что теперь Ioch — просто четыре буквы, характеризующие наше состояние души, скажем так.
Наш коллектив под этим названием существует лет пять — шесть, но и до этого мы какое — то время играли уже все вместе, правда совсем другую музыку.

— Ваш девиз Без Слов, Только Музыка — почему вы так категоричны по отношению к музыке со словами?

— Мы отнюдь не категоричны, мы бы с удовольствием делали музыку и с вокалом, но близкий по духу и, отвечающий всем нашим требованиям, по — настоящему творческий вокалист, так и не появился, к сожалению. Так что пока нам легче общаться с залом посредством исключительно мелодий, нежели, чем словами, если когда-нибудь к нам примкнет человек, который сможет дополнить все то, что мы несем в зал еще и голосом, мы будем не против.

— Понятно, а что лично для вашей группы означает Музыка?

— Музыка, которую мы слушаем (конечно не вся), становится нашей частью и влияет на наше состояние души, наша же музыка — способ самовыражения, образ жизни, точнее неотъемлемая ее часть.

ioch — Noiseful Evening
Ioch — Noiseful Evening

— Интересно, как известно вы уже давали концерты, планируете ли вы тур по России в 2010 году?

— Ну, тур по России это конечно было бы прекрасно :-), в начале мая мы посетим несколько городов, да и в принципе уже посетили, однако летом мы скорее всего большее время посвятим доработке нашего нового EP, который весь этот год записывали на студии (к сожалению, с перерывами) и будем готовить мини-тур по городам России, который, как мы надеемся, начнется осенью.

— И когда вашим слушателям можно ожидать альбом?

— EP скорее всего выйдет в середине лета, хотя может это будет и полноценный альбом.

— Будем ждать! А какую музыку слушают участники Ioch?

— Разную, конечно преимущественно инди, но, касательно влияния на творчество, предпочтение отдаем все — таки пост-рок коллективам Sigur Ros, Evpatoria Report, Te' и конечно же, таким просто монументальнейшим современные коллективавм, как Muse, Coldplay и Radiohead.
А слушаем от White Stripse, The good, the bad and the queen до LSD Soundsystem и Xui Xui.

Из российских современных коллективов мы все однозначно можем выделить Everything is made in China, нам очень понравился их последний альбом.

— Ого! Довольно разнообразные вкусы! А какие события в вашей жизни оказали(или оказывают) самое большое воздействие на Ваше творчество?

— Большое воздействие на наше творчество оказывают концерты — живое выступление для нас, как двигатель прогресса. Иногда после концертов не хочется выпускать инструменты из рук и хочется сочинять, сочинять, сочинять :-), многие наши треки, по сути, и придумывались нами не специально, а рождались в виде живых перфомансов, а только потом «доводились» на репетициях.

ioch — Something Happened
Ioch — Something Happened

— Ясно :-) Вдохновляют ли вас книги?

— Ну читаем мы не то чтобы много, последнее, что было прочитано нами (не говоря персонально) — это Паланик, Хью Лори и Зюскинд, ну и еще чего-нибудь, однако это не оказывает на нас такого сильного влияния.

— Пока что у вас не слишком много слушателей. Назовите причины(по вашему мнению)?

— Видимо пока еще не доросли, но мы над этим работаем, ну и музыка у нас, конечно, не то чтобы совсем уж массовая.

— Ясно! Спасибо за то, что ответили на наши вопросы, а теперь пожелайте удачи нашим читателям и вашим слушателям.

— Достигайте целей.

Myspace: http://www.myspace.com/iochspace

Трек-лист:

1. Живи Хорошо (moroza_knozova Epicmix1 2)

2. Small People (Leon Somov & Few Nolder Remix)

3. Маленькие Человечки 2010 (Bass Tandem Remix)

4. Живи Хорошо (moroza_knozova Psh Mix)

Источники:

http://sbp4.com

http://sbp4.livejournal.com

Сет-лист этого «концерта» хитами не пестрит, с творчеством не знакомит и вообще мало соответствует той программе, с которой сейчас выступают наши виновники торжества. Есть зато и новые песни («Молодежи», «Радиостанции»), и старые, чьи названия вспомнят только преданные фанаты («Рыбу», «Какао»). Другими словами, вопросы к подборке есть, но авторский замысел – дело святое, примем как есть.

Идущие шлейфом на протяжении всего творческого пути группы неутомимые споры над самым точным, емким и всеобъемлющем обозначением стиля, в котором шарашит и долбит И друг мой грузовик, по всем фронтам разворачиваются и после прослушивания «Живота». Альтернативный рок? Слишком размыто. Фанк? Не хватает одухотворенности и грува. Хард-рок? Если бы не перкуссия и полиритмия. Джаз? Разве что в качестве приправы. Что же все-таки является основным блюдом? По крайней мере, можно выделить ритм-секцию. А еще конкретнее – низконастроенный бас. Он тут сам себе король, исполком и центральный комитет.

Впрочем, не лишним будет остановится на отдельных треках поподробнее. Фельетонная зарисовка «Рекордлейблплатит» начинается как любой трек «Фруктового кефира», но разгоняется до дикости Майка Паттона; слегка придурковатый «Урок» подтверждает умение ребят из ничего (а точнее из полной чуши, звукового мусора и плохо артикулируемого бреда) сделать полноценную вещь; безупречная и трогательная стилизация под откровение маленькой дочки в «Папа играет на бас гитаре в группе» с сильнейшим припевом-рефреном; «Мир для худых», как издевка и вердикт с уходом в социальные прогнозы; в «Радиостанциях» с очаровательным призывом сжечь их все к чертовой матери вместе с ведущими и «их вот такими интонациями» потенциал, как это ни парадоксально, настоящего радиохита; ставший классическим «Otto Sander» сыгран один в один со студийным оригиналом – что и хорошо; «Уходят дни» раскрываются как странные и потусторонние мысли вслух со вторым дном – одиночество, безнадежность и щемящая тоска вдруг выстреливают непонятно из-за чего.

Live-album группы, отличающейся ограниченным инструментарием и скудностью аранжировок, имеет ту еще музыкальную ценность, однако нельзя не отметить изобретательность и безусловный исполнительский профессионализм «грузовиков». Тем более, как уже упоминалось, это как бы концертный альбом. От как бы металлической группы. Вот эта жанровая условность, фига в кармане и неугасимое желание зайти с другой стороны и не позволяют пропустить ни один из релизов этих гарных украинских хлопцев.

Что ж, их можно поздравить: 10 лет андеграунда не щадя живота своего – попробуйте повторить.

Послушать:

Папа играет на бас-гитаре

Уходят дни

Официальный сайт группы: www.gruzovik.dp.ua
Myspace: www.myspace.com/gruzovik

Оценка : 6 / 10

О The Retuses мы уже не раз писали: в новых лицах, брали интервью у главного инициатора Миши Родионова, и дали им звание главной надежды при подведении итогов прошлого года. Собственно, появилась одна новость, судя по которой, надежды должны оправдаться. Особо нет смысла переформулировать слова самого музыканта, поэтому приведем дословно.

«Кажется, что вся эта нервотрёпка по поводу альбома подходит к концу.
Сейчас готово много нового материала, все задумки реализированы, появилось куча интересных тем.
Я не жалею, что мне пришлось разориться на аппаратуру — звук преобразился, теперь он стал сочней и ярче. Я также не жалею, что ради альбома, который может как удастся, так и пролететь, я тратил все свои деньги и всё своё свободное время.
„Waltz Baltika!“ — это ностальгия. Это что-то похожее на когда-то давно прочитанную забытую книгу, это первая любовь, это потерянное и найденное. Здесь всё держится на атмосфере.
Insterburg, Rauschen, Tapiau — эти старые названия прибалтийских городов вместе с их людьми и историей сегодня ушли в никуда, теперь здесь другая культура, другой язык.
Вообще, как мне кажется, альбом вышел намного лучше, чем „Echo“ (2009). Я очень надеюсь, что он понравится вам.
Релиз пластинки назначен на июнь—июль 2010.»

Осталось только дождаться лета и узнать, какие радости или разочарования подготовил нам музыкант. Всё таки, надеемся, что радостей будет больше.
А пока советуем ознакомиться с двумя новыми треками. Войдут ли они именно в таком варианте в альбом — неизвестно, возможно, это просто зарисовки, но сами треки оставляют крайне положительное впечатление.

The Retuses — Pillau

The Retuses — Rauschen