Исполнитель:

Coockoo

Композиция:

mimimi

Альбом:

Cosmoventura

Слушать:

Ссылки:

http://www.myspace.com/coockooband
http://vkontakte.ru/club6906392

Голосовать:

Первое знакомство с Coockoo случилось еще год тому назад, когда мы написали о них в самом первом выпуске «новых имен». Тогда за ними числилась одна единственная песня “Groupies’ Anthem (F.U.C.K.)”, но и ее оказалось вполне достаточно для того, чтобы оставить самое приятное впечатление о коллективе. Их слегка провокационный образ прослеживался во всем, начиная музыкой, заканчивая фото и пресс-релизом, в котором значилась легенда о том, что они ездят по Красной площади на бурых медведях.
После чего долгое время от группы совсем не было новостей. Лишь к концу прошлого года они стали постепенно вылезать из информационного вакуума, дебютировав на премии RAMP, попутно концертируя, и радуя своих слушателей новыми песнями пусть даже в форме живых видео-записей с концертов.

Спустя год группа заявляет о себе в полный голос, выпуская дебютный альбом “Cosmoventura”. Слушатели, ожидающие продолжения считалочек в духе «эф ю си кей» будут удивлены, а в какую сторону – зависит от общих ожиданий, потому что перестроиться на новое звучание группы довольно непросто. Coockoo на альбоме предстают куда более серьезными, и уж вовсе не легкомысленными, как о них можно было подумать ранее, и об этом они дают понять нам с первых же аккордов.

Coockoo — Ne Disсotheque
01. Ne Discotheque

Открывающая “Ne Discotheque” при всем своем напоре и драйве, нагнетаемом басом, где-то на половине трека становится похожа на некое экспериментальное действо, незримо разбиваясь на две отдельных части – до и после. Последующие две композиции лишь усиливают эти ощущения, прерываясь на перезаписанную версию “Groupies’ Anthem”, которая, к слову сказать, тоже зазвучала не так нарочито напористо. Все важные откровения на альбоме случаются лишь когда стрелка хронометража пластинки переваливает за экватор. Перед нами открывается всецело отданный под экспериментальные изыскания номер “Seven”, а затем и композиция “Moonride”, похожая на искусственно обузданный рокенролл, который со всех сторон плотно обволакивают причудливые звуки гитар со всевозможными эффектами. Отдельного внимания заслуживает завершающая альбом песня «mimimi», возвращающая нас к тому, с чего мы начинали – плотному, ритмичному, нагнетающему давлению баса, подкрепленному лиричной вокальной партией, которая больше всего напоминает трогательное прощание и как нельзя лучше подходит для концовки.

Coockoo — Groupies' Anthem (F.U.C.K.)
04. Groupies' Anthem (F.U.C.K.)

В итоге остаются смешанные впечатления от прослушивания. То есть, перед нами несомненно рок-группа, со всеми присущими атрибутами, однако же уровень экспериментальностей оказывается порою гораздо выше, чем того можно ожидать, вызывая ощущение некоего джем-сейшна, и вероятности, что при следующем прослушивании эта же гармония может быть обыграна иначе. Условно альбом можно разбить на три основополагающих композиции – «Ne discotheque”, “Groupies’ Anthem”, “mimimi”, и ряд вспомогательных, дополняющих образ группы и прекрасно подходящих под название “Cosmoventura”. В этом их несомненное достоинство – в наше время мало кто может выпускать концептуальные работы, которые бы слушались не как сборник отдельных треков, которые можно слушать на айподах в режиме шаффл, а как некое монолитное повествование. Это чудесная практика при условии того, что у группы еще большой творческий арсенал, и они будут регулярно подпитывать слушателей новыми работами.

Myspace: http://www.myspace.com/coockooband
Vkontakte: http://vkontakte.ru/club6906392
Слушать EP: http://thespot.ru/coockoo-cosmoventura/

Оценка : 8 / 10

Исполнитель:

Kiwi Jeans

Композиция:

Sad So

Слушать:

http://kiwijeans.ru/wp-content/uploads/2010/02/Sad-so.mp3

Ссылки:

http://kiwijeans.ru
http://myspace.com/kiwijeans
http://vkontakte.ru/club1329

Голосовать:

Кивиджинс — это музыкальный коктейль, привычный и знакомый, как любимые джинсы, но необычный и сочный, как вкус дольки киви с шариком фисташкового мороженного и капелькой вустерширского соуса.
Способ приготовления.
На 200 грамм свежевыжатого рока, добавить чайную ложку рифмы, и медленно помешивая посыпать легким бредом. Для придания острых вкусовых и зрительных ощущений, приправить душой.
Приятного прослушивания!
Перед употреблением взболтать.

Сайт: http://kiwijeans.ru
Myspace: http://myspace.com/kiwijeans
Vkontakte: http://vkontakte.ru/club1329

Слушать:
Kiwi Jeans — Sad So
http://kiwijeans.ru/wp-content/uploads/2010/02/Sad-so.mp3

Алекс Кельман – заметная фигура на небосклоне отечественной инди-сцены. Его вклад в качестве музыканта сложно переоценить. Три коллектива Punk TV, Dsh!Dsh! и Hot Zex, участником которых являлся и является Кельман, – эталонные примеры для подражания молодым российским независимым командам. Однако мы поговорим о другой стороне деятельности Алекса Кельмана — о нём как об основателе промо-группы IceCreamDisco. Объединение ответственно за множество интересных привозов (Bondage Fairies, Dub FX, Alice in Videoland, Pluxus и др), на концертах IceCreamDisco успел выступить весь свет российской независимой музыки. Теперь же промо-группа занимается подготовкой к проведению уникального мероприятия – музыкального фестиваля Future Sound of Russia в Абхазии этим летом. Об оупенэйре на берегу моря, промоутерской деятельности и новых российских группах мы решили расспросить самого Алекса.

— IceCreamDisco – промо-группа, работающая исключительно с независимой музыкой. Насколько сложно существовать подобному объединению? Это бизнес-проект, или в большей степени культурно-просветительский?

— Это безусловный бизнес-проект. Да, мы испытываем некие трудности, но они характерны для ведения любого вида бизнеса. Мы планомерно развиваемся: помимо того, что мы организовываем фестиваль актуальной российской музыки Future Sound Of Russia в Абхазии, у нас в планах стоит задача создать непосредственно букинг-агенство, а также основать лейбл. Пока мы физически не успеваем всё осуществить.

— По какому принципу вы отбираете исполнителей для концертов, организовываемых IceCreamDisco?

— Исходя из личного вкуса. При этом мы не создаём искусственных стилистических рамок. А также зовём выступить наших друзей. Обычно оба принципа сочетаются.

— А что касается заграничных музыкантов? Вы ориентируетесь на тех, кого реально привезти или же опять на личные предпочтения?

— Реально привезти множество исполнителей. Но опять же, мы не сможем всех привезти физически. Однако нам удаётся совмещать приятное с полезным: мы можем организовать концерт хороших заграничных групп, но не каких-либо раскручивыемых звёзд. Например, the Drums у нас нет возможности привезти самим, хотя хотелось бы.

— Помимо музыки, промоутерство – это твой основной вид деятельности?

— Да, можно так сказать. Половина моих дел – собственно, музыка (Алекс – саундпродюсер, участник таких коллективов, как Punk TV и Dsh! Dsh! – прим. ред.), а другая половина – это, соответственно, промоутерская деятельность.

— Почему ты решил этим заниматься?

— Я этим занимаюсь около десяти лет. Я ещё в Новосибирске начал делать какие-то вечеринки, концерты. Я больше ничего не умею (смеётся).

— Однако IceCreamDisco – это всё же определённая структура, а не твоя индивидуальная промоутерская активность. Почему ты решил эту структуру организовать?

— Одному очень сложно на серьёзном уровне заниматься организацией мероприятий, фактически невозможно. По сути, наша организация – это я и мой компаньон Оксана. У нас, конечно, имеется множество помощников, мы планируем расширить штат.

— Наиболее яркое событие, которое готовит ваша промо-группа, – это фестиваль Future Sound of Russia, которой пройдёт этим летом в Абхазии. Ты не мог бы рассказать о фестивале? И, кстати, почему именно в Абхазии, это же другое государство, достаточно далеко от Питера и Москва

— Да, это далеко от Москвы и Питера. Но, например, это совсем близко от Ростова-на-Дону или Краснодара. Этот фестиваль ориентирован не на столичную публику, а на всю страну. Future Sound of Russia – замечательная возможность съездить на море, отдохнуть на природе и послушать любимые группы на опенэйере. Фестивальное пространство, которое нам предоставляется нашими московскими партнёрами, идеально подходит для таких масштабных музыкальных событий. Более того, помимо Future Sound of Russia, на базе «Бунгало» (www.bun-gala.ru ) будет проходить ещё несколько фестивалей различной направленности. Мне не хотелось в очередной раз делать Future Sound of Russia в клубах Москвы и Питера, хотелось сделать некий шаг вперёд. По крайней мере, так будет интересней.

Если говорить о конкретике, то Future Sound of Russia будет проходить четыре дня. На фестивале запланированы две сцены – основная и маленькая. На главной сцене выступят все ключевые живые исполнители – по 7-8 групп в день. Ночью на главной сцене будет всё достаточно танцевально — будут играть диджеи, электронные лайв-проекты. Также под них полностью выделена маленькая сцена. Мы не ограничиваемся исключительно музыкальной программой – будет проходить выставки, будет продаваться мерчандайзинг групп. Ну а также не стоит забывать про то, что всё наше действо будет проходить на берегу моря.

— При подготовке к фестивалю вы ориентировались на западный опыт? Ты бывал на европейских оупенэйрах?

— Да, более того, я был участником некоторых заграничных музыкальных фестивалей, не самых хайповых, но довольно известных. Среди них Indietracks и EuroSonic. Заимствовали ли мы западный опыт? Не знаю. Мы ориентировались прежде всего на собственный опыт и своё видение этого мероприятия. Я, честно говоря, никогда не интересовался, как, допустим, Sziget устроен изнутри. Хотя, возможно, надо было.

— А кроме как в Москве и Питере, есть ли аудитория у независимой сцены, которая будет представлена на фестивале?

— Да ты знаешь, даже у мейнстримой музыки нет такой уж большой аудитории. Вообще я против деления музыки на зависимую и независимую. Что ты имеешь в виду под этим обозначением?

— Данный термин я использую скорее как стилистический, чтобы вкратце охарактеризовать исполнителей, которые будут выступать на фестивале.

— Ну, я сомневаюсь, что, допустим, Алина Орлова соберёт пятьдесят человек где-нибудь в Сибири.

Бесспорно, в регионах в фаворе вся эта «жестяная» альтернативная сцена, которая может собрать много людей. Плюс старый русский говнорок. А время новых групп, я думаю, в будущем. Сейчас происходит смена поколений.

— Кого бы из этих новых групп ты бы выделил?

— Мне нравится группа Coockoo. Они записали очень достойный альбом, который буквально в марте должен увидеть свет. Выделю ещё коллектив Silver Pills. Я говорю сейчас о командах, которые появились в течение года. Также мне очень нравится новосибирский коллектив the Patience, но они малоизвестны.

— Ты называешь группы, которые по большому счёту ещё не успели приобрести сколько-нибудь отчётливой популярности, они интересны весьма узкому кругу любопытствующих лиц. Они на данный момент мало, что из себя представляют. Тебе не кажется, что сейчас на нашей сцене нет каких-либо путеводных звёзд, которые бы смогли за собой потянуть других музыкантов?

— Полагаю, что это процесс глобальный. Люди, связанные с организацией концертов на стадионах, задумываются о своём будущем. Через семь лет будут ли группы, которые как Depeche Mod или Muse, смогут собрать стадионы? Фиг его знает. Я совершенно не уверен, что упомянутые мной the Drums смогут даже в далёкой перспективе собирать стадионы. Идёт постепенное распыление сильных медийных структур, зажигавших когда-то глобальных звёзд. Сейчас можно наблюдать полное расслоение. Музыка становится более доступной, но менее сфокусированной.Развитие происходит скорее по горизонтали.

— Вот интересно, по-твоему, главные музыкальные каналы – MTV и Муз-тв – покажут когда-нибудь клип, допустим, группы Narkotiki?

— Почему бы нет? MTV сильно переформатируется, туда приходят толковые ребята. Да уже, например, Dsh! Dsh! показывали там в определённых программах. Вот клипы Bondage Fairies показывали на екатеринбургском MTV, потому что они содействовали их привозу. Медиа-бизнес всё же управляется людьми с головой. Не всю жизнь же проплаченные вещи в эфир пускать?! Насчёт Муз-тв я ничего не знаю.

— Почему, как ты думаешь, существует уже набившее оскомину понятие «формат»? Появляются новые идеи в музыке, а им не дают просочиться в средства массовой информации. У большинства радиостанций ознакомление с новыми исполнителями стоит на последнем месте в перечне приоритетов.

— Формат, иначе говоря, стиль, должен быть во всём. По-другому не будет даже минимальной структуры. Просто очень сложно менять формат, особенно если учесть наш годами складывающийся бюрократический взгляд на эту проблему. Но есть, однако, и в данный момент времени достойные радиостанции. Например, радио «Маяк», где нас звали на эфир.

— Но согласись, нет радио, где можно было узнавать о музыкальных новинках.

— На радио «Максимум» в ротацию начали уже попадать действительно интересные новые независимые коллективы. Сложно перевернуть систему, но дело с мёртвой точки сдвинулось. С другой стороны, не стоит забывать про Интернет, где есть абсолютно всё.

— Вернёмся к деятельности IceCreamDisco. Какие планы с привозами у вас?

— Планы достаточно скромные. Сейчас все силы подчинены организации нашего главного мероприятия – фестиваля Future Sound of Russia. Мы привозим в конце марта итальянцев Electric Diorama и французов My Own Private Alaska.

— А почему, кстати, вы не будете никого из заграничных исполнителей привозить на фестиваль Future Sound of Russia, они бы не вписались в концепт события?

— Объяснение тривиальнее: Абхазия – непризнанное государство. Появление иностранцев там не желательно. Однако мы чётко хотим соблюсти концепцию фестиваля – только российские группы. Наши музыканты ничем не уступают заграничным.

— Как ты думаешь, люди не побоятся поехать в Абхазию? Московская публика Садовое кольцо-то редко покидает…

— Судя по сведениям, которые у меня есть, москвичи боятся чего-то невероятного. Например, войны в Абхазии. Основной интерес к фестивалю исходит со стороны регионов.

— Давай абстрагируемся от IceCreamDisco. Каковы планы у тебя с Punk TV?

— Punk TV записали уже сингл под названием “Solar”. Презентация релиза запланирована на 14 апреля, она пройдёт в клубе 16 тонн. Параллельно мы записали сплит с ирландским музыкантом Крейгом Уолкером, известным в качестве вокалиста группы Archive. Кроме того, группой ведётся запись четвёртого альбома, но вряд ли он выйдет в свет в этом году.

— И последнее. Ты очень долго вращаешься в музыкальной сфере в качестве и музыканта, и промоутера. Что бы ты мог посоветовать новичкам исходя из своего богатого опыта?

— Во-первых, стоит ездить с концертами по всей стране, а не только в столицах. Во-вторых, нужно записывать альбомы и выкладывать их в сеть. Это мне кажется самым главным.

Официальный сайт: http://icecreamdisco.ru/

Myspace: http://www.myspace.com/musicicecreamdisco

Контакт: http://vkontakte.ru/club5549589

Silver Pills – новый и уникальный коктейль из всеми любимых ингредиентов: электроника 80-х, и гаражный рок 60-х. Бойкие и цепкие песни на английском языке, характерный женский и мужской вокал, «рваные» гитарные рифы, холодный звон и гул синтезаторов – это то, что заставит вас влюбиться в Silver Pills.
Звучание прошлого пропускается через призму настоящего только с одной целью – заставить всех вокруг танцевать. Не ищите скрытых смыслов, посылов и откровений – просто ловите ритм и подпевайте.

Дебютный альбом Silver Pills «In Your Stereo» уже готов разорвать в клочья ваши колонки. Это 12 серебрянных таблеток, без которых вы скоро не сможете обойтись. Шестидесятые, помноженные на восьмидесятые, плохое поведение и осьминоги, птицы и ночной Берлин. Просто возьмите и получите все, чего так долго хотели.
«In Your Stereo» is in your stereo!

Найти в сети:

http://vkontakte.ru/club14929920
http://www.myspace.com/silverpillsmusic

Послушать:

Silver Pills — Silver Pills

Исполнитель:

Клуб Завтрак

Композиция:

Океан Внутри

Слушать:

Ссылки:

http://vkontakte.ru/club1657174

Голосовать:

Pianoбой – это новый проект Дмитрия Шурова, который тот делает вместе со своей родной сестрой Олей, темнокожей певицей Лидой Тутуолой, студентом философского факультета Александром Другановым и своим верным соратником по группе Esthetic Education, а в прошлом барабанщиком легендарной группы «Звуки Му» и не менее легендарной Жанны Агузаровой, Андреем Надольским.

Публичная жизнь Pianoбоя началась менее полугода назад, проект ещё не слишком известен в Украине, не говоря уже о территории за её пределами, но даже несмотря на это, первые концерты новоиспечённого коллектива проходят с аншлагами, а к самому Диме уже возникли десятки вопросов, которые ему хочется задать прямо здесь и сейчас.

— Дима, я знаю, что время от времени Ваша жизнь довольно тесно переплетается с миром моды. И даже проект Рianoбой возник в ходе создания музыки для французских показов российского дизайнера Алёны Ахмадуллиной. Расскажите об этом.

— Алёна Ахмадуллина делает очень интересные, провокационные и сложные шоу. Она всегда серьёзно подходит к своим показам и поэтому в один прекрасный момент захотела делать музыку с серьёзным композитором, а потом почему-то решила, что серьёзный композитор – это я. И мы с ней начали писать с ней такие концептуальные саундтреки к своим французским показам... Один из показов, музыку к которому мы создавали, был в русском стиле, вернее, в стиле русской оперы и мне так понравилась эта тема, что я решил продолжить творить в том же ключе и уйти куда-нибудь в эту сторону. В итоге родилось некоторое количество достаточно странных композиций, которые постепенно перелились в проект Рianoбой.

— Но Вы ведь довольно долго выступал в роли музыканта популярных групп, а сейчас раз и — сольный проект, собственные песни…

— Просто, наверное, я такой фрукт — позднего созревания и мне захотелось свои песни показывать кому-то позже, чем многим другим людям. Вот сейчас настал такой момент и родился Рianoбой, сам по себе. К тому же, я уже как-то рассказывал, у меня в жизни был такой период, когда меня просто достало моё пианино. Вот достало, 8 лет я на нём играю! У меня тогда целый месяц было совершенное отвращение к инструменту, я к нему не прикасался и даже не подходил. Уже думал, что всё, хотел даже в одну панк-группу пойти барабанщиком, предлагал им свою кандидатуру. Но потом как-то потихоньку в костёр любви были подброшены дрова, пошли новые песенки и из этого получился новый проект. Теперь я, конечно, мандражирую немного, переживаю, как воспримет его публика. Ну, а если и не воспримет, ну, что же тогда…...

— Но, несмотря на Ваше желание познакомить Рianoбоя с большим количеством слушателей, регулярные новости о проекте появляются разве что в Интернете. PR прямо-таки, скажем, небольшой.

— Мы маленькие ещё, мы только начинаем, но уже очень злые. У меня есть особая надежда на Интернет, но если учесть тот факт что в Украине он пока что в таком, зародышевом состоянии, то, конечно, скоро нам понадобиться более масштабный PR.

— Сейчас новости о Рianoбое где быстрее появляются у Вас в ЖЖ или на официальном сайте?

— Быстрее всего у меня в голове. Безусловно, мне будет приятно, если все новости о том, что я делаю, в первую очередь, будут появляться у меня на сайте, потому что это будет достоверный источник, но мне также мне будет приятно, если новости о Рianoбое будут звучать по бразильскому радио или на канадском телевидении, даже раньше чем в Украине. Почему нет? Хотя, амбиций международного масштаба в этом проекте у меня нет, он абсолютно русско-украинский и по менталитету, и по языку, и по всему остальному.

 — На афишах концерты Рianoбоя озаглавлены словом «шабаш». Это действительно настолько фееричное зрелище? Говорят, на концерте в Киеве эмоции зашкаливали так, что Вы буквально падал на своё пианино.

— Па-да-л… мы с ним слились в экстазе, скажем так. Скорее на него падали бокалы, и скорее сломалась стойка, т.е. это оно само по себе упало, а я уже сверху прилёг.
Просто первые концерты они такие были, ведьминские, что ли. Потому что у меня есть 2 ведьмы в моём коллективе и первый концерт, который мы с ними играли, он действительно оказался немножко «шабашным». Всё происходило в очень интересном месте под названием «Шоколадный дом». Это такой заброшенный дом, в котором живут настоящие приведения, очень интересное место. По своей энергетике мне этот концерт очень понравился и я решил, что пускай все мои первые концерты будут в этом же стиле.

 — Вы так легко уходите в другие проекты на пике популярности уже существующих групп. «Музыкант такого-то коллектива, покинувший группу ради любимого дела» – это уже просто какой-то обязательный элемент рядом с именем Дмитрия Шурова…

— Ну, что я могу сказать, было такое. Наверное, не хватало музыки той группе на тот момент, когда мы её с Юрой покинули. Мне кажется, это было заметно, и не только нам двоим. Сейчас Рianoбой тоже неспроста вылился. Наверное, мне опять не хватает музыки.

— И всё-таки, что сейчас происходит с группой Esthetic Education ? Помнится вы обещали: в марте — большой концерт, летом – новый альбом…

— Если честно, мне не хотелось бы сейчас отдуваться за всех. Так получилось, что все мы разъехались и сейчас у нас ну никак не получается собраться вместе. Поэтому я не знаю, как ответить на Ваш вопрос — каких-то конкретных прогнозов по поводу группы Esthetic Education у меня сейчас нет.

 — Тогда, я конечно же задам тебе вопрос о Zемфире, а на какой стадии находятся ваши отношения на данный момент?

— Сейчас никакого сотрудничества не происходит, потому что Zемфира находится в достаточно плотном отпуске. Знаете, бывает плотная деятельность, а бывает плотный творческий отпуск.
Наверное, единственный какой-то наш совместный результат за последнее время — это live, который вышел под Новый Год. Я бы конечно с удовольствием сотрудничал с ней и дальше, потому что мне кажется, мы не всё ещё друг другу сказали. Просто нужен был какой-то момент отдыха, и я думаю, что как раз он сейчас и происходит. У Zемфиры свои, особенные биоритмы и скорее весь остальной мир подстроится под неё, нежели она начнёт подстраиваться под кого-то.

— У вас пока что не так много клипов, но тот, что уже есть, даже несмотря на свою простоту, очень интересный. Более того, насколько мне известно, он уже успел попасть в программу международного фестиваля короткометражек «Future Shorts». Кто его рисовал?

— Он не простой. Там такая кипа рисунков и вообще столько труда. Его нарисовала сестра нашего гитариста. У нас вообще такой, чуть-чуть семейный бизнес получается. Изначально у меня была какая-то идея и мечта сделать клип на «Смысла.Нет» в духе «Маленького принца», рисованный. Но я не очень понимал, как это реализовывать и вот однажды всё само собой решилось, когда я зашёл в гости к одному очень известному в Украине театральному декоратору Саше Друганову — старшему, папе нашего музыканта. Мы с ним выпили коньяку и принялись рисовать, но рисунки получались какими-то слишком претенциозными. А потом Саша мне показал работы его дочки и мы поняли, что вот — это и есть то, что нам нужно. Она много рисует карандашом, просто в тетрадках, какие-то такие вещи, которые совершенно не имеют никакой определённой цели и смысла, они просто являются искусством в чистом виде и мне это очень импонирует.

— На фестиваль этот клип Вы сами отправили, или кто-то из компании Артхаус Трафик у Вас его попросил?

— Руководство компании Артхаус Трафик искало на фестиваль представителей от Украины и вышло на нас. Мы там оказались в очень такой приятной компании, среди достаточно крутых художников из Германии, Франции…
Я и сам надеюсь пойти и посмотреть, как это всё будет выглядеть на большом экране.

— Получается, сейчас Вы ездите по Украине с гастролями, выпускаете клипы, которые представляют Украину на престижных кинофестивалях, знакомитесь с публикой – это всё очень круто. Но когда же мы увидим полноценный альбом?

— Мы записываемся, но очень лениво. У меня было желание сначала попробовать обкатать наши песни на концертах. Я никогда так раньше не делал.
Всегда как-то вначале долго работаешь, потом делаешь запись, потом отдаёшь её на радио, и только уже потом начинаешь играть. А потом получается так, что в процессе игры музыка очень видоизменяется, становится лучше, как-то живее и это всё благодаря публике, которая участвует в этом. Сейчас мне захотелось сделать равно наоборот, так как делали Led Zeppelin, например, или многие другие хорошие группы.

— Не страшно? Люди ведь привыкли любить те песни, которые они уже выучили, а у Вас нам известно 2-3 песни, не больше.

— Я думаю 2-3 — это Вы загнули, большинство знает одну, будем смотреть правде в глаза. Но у меня есть опыт, я уверен – если ты играешь музыку с максимальной отдачей и всем сердцем, она дойдёт, вот здесь и сейчас. Независимо от ротаций, это произойдёт само собой.

— Какая песня Ріanoбоя, из уже существующих, кажется Вам наиболее интересной?

— Самые интересные появляются каждый день. У меня есть дурацкая привычка дописывать тексты прямо перед выходом на сцену. Поэтому, если можно так сказать, проект рождается просто у вас на глазах. Есть около 15 песен, какие из них войдут в альбом — пока непонятно. Но Pianoбой отличается и от Esthetic Education и от других групп в том, что это именно песенный проект.

— Импровизаций на концертах много? Как правило, необкатанный материал способствует этому.

— О, да. Сегодня вообще будет труба. Главный импровизатор нашего проекта играл раньше в группе «Звуки Му», а группа «Звуки Му» это одна сплошная импровизация, поэтому нам даже приходится где-то его сдерживать и бороться с этим.

— Петь, кстати, нравится?

— Да, нравится. Есть такое. Я занимаюсь с преподавателем и чем дальше занимаюсь, тем больше мне нравится. Пение — это же не просто пение, но это ещё и дыхание, это работа лица, осанка, очень много всего. Как-то раз на уроке у меня был момент такой интересный, когда даже у меня вдруг открылось дыхание. Я сознание практически потерял. У меня было такое чувство, как будто я не дышал раньше, вот вообще никогда в жизни и вдруг задышал…

— Как-то раз Вы обмолвились, что это именно бабушка с дедушкой привили Вам любовь к музыке…

— Да, они пели украинские песни в таком, практически баховом приложении. У них были точно такие же голосоведения как у Баха, а главная «фишка» состояла в том, что они и от меня постоянно ожидали какого-то номера. Поэтому, когда я приходил к ним в гости, я всегда должен был что-то заранее подготовить: или стихотворение написать, или ещё что-нибудь выдумать. У них дома на входе в гостиную стояла большая раздвижная ширма, которая в момент превращалась в настоящую сцену. Мы всё время давали какие-то концерты, то есть всё было не просто так.

 — Нет планов внести элементы всех этих украино-баховских напевов в своё сегодняшнее творчество? Раз уж в детстве они Вам так нравились.

— Есть, но я думаю, это будет отдельный проект. Сейчас это, наверное, было бы интересно, к примеру, какой-нибудь «Дахе Брахе»…
А, нет, я знаю! Когда мы с Ольгой (младшая сестра –прим.автора) будем бабушкой и дедушкой, мы точно разучим эти песни и будем их петь!

— А нет таких вариантов, что когда Вы будете дедушкой, Вам захочется бросить эту музыку ко всем чертям и уйти, например, в писательство. Вы же ведёте собственную колонку в журнале «Фокус» и в ЖЖ раньше писали с завидной регулярностью. Наверное, нравится Вам это делать…

— Писаниниа? Вот эта? Нравится? Мне? Нет, Вы что, за меня работают писатели. Вы же понимаете, у меня нет времени. Правда однажды нам с Юрой Хусточкой один очень нехороший человек из Москвы действительно предложил написать книгу об «Океане Эльзы» и вылить туда всю грязь. Он надеялся продать с нашей помощью большой тираж, и у него было условие – раз в неделю мы должны встречаться с какими-то писателями, рассказывать им, что да как, а те уже потом сами оформят наши рассказы в одну книгу. Я просто на секунду представил, что из этого может получиться...
Да, конечно, интереснее писать самому, но я думаю, что мне было бы приятно написать что-то в духе «Маленького принца», нежели заниматься автобиографиями каких-то несуществующих групп. Может быть и напишу когда-нибудь.

 — В этом году практически вся Украина участвовала в выборах президента. Даже те музыканты, которые никогда никого не поддерживали и везде заявляли о своей аполитичности, всё-таки приняли чью-то сторону, Вы же всё время были заняты творчеством и остались в стороне.

— Мне кажется, участие в выборах — это колоссальная ответственность. Даже больше — это слишком большая ответственность для музыканта. Подписываясь под такими историями музыкант начинает говорить чужими словами, говорить и за других. Мне бы этого не хотелось. Я хочу всегда, в первую очередь, говорить за самого себя. Поэтому в политических историях я практически никогда в жизни не участвовал, разве что очень- очень давно когда-то.

Фото: Анна Брага, Оля Шурова, Паша Дацковский

Официальный сайт: www.dmitryshurov.com