Исполнитель:

Coockoo

Композиция:

mimimi

Альбом:

Cosmoventura

Слушать:

Ссылки:

http://www.myspace.com/coockooband
http://vkontakte.ru/club6906392

Голосовать:

Первое знакомство с Coockoo случилось еще год тому назад, когда мы написали о них в самом первом выпуске «новых имен». Тогда за ними числилась одна единственная песня “Groupies’ Anthem (F.U.C.K.)”, но и ее оказалось вполне достаточно для того, чтобы оставить самое приятное впечатление о коллективе. Их слегка провокационный образ прослеживался во всем, начиная музыкой, заканчивая фото и пресс-релизом, в котором значилась легенда о том, что они ездят по Красной площади на бурых медведях.
После чего долгое время от группы совсем не было новостей. Лишь к концу прошлого года они стали постепенно вылезать из информационного вакуума, дебютировав на премии RAMP, попутно концертируя, и радуя своих слушателей новыми песнями пусть даже в форме живых видео-записей с концертов.

Спустя год группа заявляет о себе в полный голос, выпуская дебютный альбом “Cosmoventura”. Слушатели, ожидающие продолжения считалочек в духе «эф ю си кей» будут удивлены, а в какую сторону – зависит от общих ожиданий, потому что перестроиться на новое звучание группы довольно непросто. Coockoo на альбоме предстают куда более серьезными, и уж вовсе не легкомысленными, как о них можно было подумать ранее, и об этом они дают понять нам с первых же аккордов.

Coockoo — Ne Disсotheque
01. Ne Discotheque

Открывающая “Ne Discotheque” при всем своем напоре и драйве, нагнетаемом басом, где-то на половине трека становится похожа на некое экспериментальное действо, незримо разбиваясь на две отдельных части – до и после. Последующие две композиции лишь усиливают эти ощущения, прерываясь на перезаписанную версию “Groupies’ Anthem”, которая, к слову сказать, тоже зазвучала не так нарочито напористо. Все важные откровения на альбоме случаются лишь когда стрелка хронометража пластинки переваливает за экватор. Перед нами открывается всецело отданный под экспериментальные изыскания номер “Seven”, а затем и композиция “Moonride”, похожая на искусственно обузданный рокенролл, который со всех сторон плотно обволакивают причудливые звуки гитар со всевозможными эффектами. Отдельного внимания заслуживает завершающая альбом песня «mimimi», возвращающая нас к тому, с чего мы начинали – плотному, ритмичному, нагнетающему давлению баса, подкрепленному лиричной вокальной партией, которая больше всего напоминает трогательное прощание и как нельзя лучше подходит для концовки.

Coockoo — Groupies' Anthem (F.U.C.K.)
04. Groupies' Anthem (F.U.C.K.)

В итоге остаются смешанные впечатления от прослушивания. То есть, перед нами несомненно рок-группа, со всеми присущими атрибутами, однако же уровень экспериментальностей оказывается порою гораздо выше, чем того можно ожидать, вызывая ощущение некоего джем-сейшна, и вероятности, что при следующем прослушивании эта же гармония может быть обыграна иначе. Условно альбом можно разбить на три основополагающих композиции – «Ne discotheque”, “Groupies’ Anthem”, “mimimi”, и ряд вспомогательных, дополняющих образ группы и прекрасно подходящих под название “Cosmoventura”. В этом их несомненное достоинство – в наше время мало кто может выпускать концептуальные работы, которые бы слушались не как сборник отдельных треков, которые можно слушать на айподах в режиме шаффл, а как некое монолитное повествование. Это чудесная практика при условии того, что у группы еще большой творческий арсенал, и они будут регулярно подпитывать слушателей новыми работами.

Myspace: http://www.myspace.com/coockooband
Vkontakte: http://vkontakte.ru/club6906392
Слушать EP: http://thespot.ru/coockoo-cosmoventura/

Оценка : 8 / 10

Эксплуататорское отношение к слову «инди» не прекращается. Следом за нашим убогим названием сайта, на Украине отыскалась группа с названием Indie-Ya. В их случае, правда, это название отдает дань стране, а не субкультуре.

И хотя более сомнительное название для группы еще нужно было поискать, как бы там ни было, содержание понравилось значительно больше. Группа Indie-Ya из Киева, а исполняет песни на французском. Делает это так, что и не отличишь от кого-нибудь зарубежного. Украинские самородки частенько приятно удивляют нас, так вот и Инди.я не исключение.

Indie-Ya — L'or

Пусть их стиль одним словом можно обозначить, как инди, но, черт возьми, инди инди рознь. Взять во внимание хотя бы даже тот арсенал инструментов, используемых для создания их неповторимой музыки. Среди прочего привычного слуху набора инструментов там значатся фисгармония, глокеншпили (оркестровые колокольчики по-русски), диковинные индийские (привет названию) ситар, мриданга, табла, дарбука, джембе, диджериду. Впечатляет, не так ли? А звучит еще лучше.

Все это многообразие добавляет нотки этники, шаманства и психоделии в их музыку, которая при этом базируется на прочном поп-фундаменте из тви, акустического рока и столь приятного уху лиричного французского шансона.

Indie-Ya — Dear Neighbours

На днях они презентовали первое видео на песню «L'or».

Естественность — это, пожалуй, самая характерная черта, которая определяет всю деятельность группы. Вот и на съемках «L'or» не было использовано никаких спецэффектов и мудреных декораций. Только естественный свет, пожелтевшая трава и живые люди с такими главными для каждого переживаниями — любви, грусти и сожаления.

«Это песня о любви: когда мы видим своего любимого человека лучезарным, желаем ему всего наилучшего, и страдаем, когда приходится прощаться», — рассказывает автор композиции, вокалистка и клавишница «Инди.и» Екатерина Роковая.

От клипа пока есть только тизер, но и его может оказаться достаточно.

Ссылки для ознакомления:

Myspace: http://www.myspace.com/indieyamusic
Vkontakte: http://vkontakte.ru/club10856446
Официальный сайт: http://indie-ya.com/

Кто?

Для создания своих музыкальных творений они используют сэмплы, электронные барабаны, и все то, на чем человек способен сыграть, спеть, произнести, пробормотать или разбить. Они находят мелодии в звуках-шумах-идеях, улавливают эти мельчайшие детальки, из которых складывают что-то уникальное и замысловатое. У настоящей музыки есть история. Из первой ноты в последнюю. Музыка не только в музыке.

До недавнего времени они устраивали полиэтиленовые концерты. Играли за полиэтиленом. На нем, со стороны зрителей, отображались фигуры музыкантов в полный рост.
В конце своих выступлений они либо рисовали на нём, или обливали красками, но чаще разрывали кромсали полиэтилен и фигуры ножом. В настоящее время их выступления сопровождаются целым спектаклем «Кай». Тем самым показывая, что искуство тянется, его можно растянуть в разные стороны, никаких остановок.
Сейчас они готовят совместный трек с поэтом Дмитрием Воденниковым. Это будет сплав поэзии, музыки, воздуха и магии.

Что?

Необычный коллектив из Москвы. Думаю, вы поняли это из предыдущих абзацев. И уже только из-за этого на них можно и следует обратить особое внимание.

Что очень характерно для таких, прямо скажем, доморощенных экспериментаторов — слушать их не неприятно. У нас же обычно под маской «экспериментал» и «авангард» кроются совсем уж жалкие потуги поиграться в музыкантов, но в случае Вуаеров не происходит издевательства над ушами, скорее наоборот, вы вовлекаетесь в совершенно причудливый мир звуков, просто наблюдать за которым уже представляет интерес. Замысловатые перепады настроений, интересные конструкции песен, стилистическая многогранность, легкий налет мрачной индустриальности и нетипичное звучание инструментов. Именно такой экспериментальной музыки нашей стране как раз и не хватает.

Где?

Myspace: http://www.myspace.com/vuaery

Открываем поистине великолепный коллектив, а для этого мысленно перемещаемся на Украину – кладезь музыкальных дарований, и знакомимся с группой DOK. Долгих и увлекательных историй о том, как появился на свет этот коллектив, не будет. Более того, даже при желании довольно сложно накопать на них досье, и узнать какие-либо факты их биографии. Поэтому перейдем сразу к делу.

В качестве источников вдохновения, из наиболее известных широкой общественности, они называют таких исполнителей, как Can, Doors, Ramones, Frank Sinatra, Catapilla, Joy Division, Barry White, Deerhoof, John Lennon, Kraftwerk и других. Возможно, благодаря именно такому обширному бекграунду, они и приобрели свое уникальное звучание.

DOK — «murmansk»

Уникальность их звучания, если попытаться описать ее на словах, может и не показаться такой уж неординарной. Казалось бы, что там, всего три инструмента – бас, ударные и саксофон. Однако же сочетание этих трех ингредиентов дает неповторимый вкус. Попробуйте хотя бы представить себе музыку, базирующуюся на ведущей партии саксофона, но в обертке экспериментального психоделичного гаражного рока. При этом музыканты не стесняются показать и некоторую «сырость» материала, как если бы они наиграли всю программу залпом и обошлись без грамотного прилизывания звука, подгона под форматное, модное и правильное звучание. Музыкальные откровения в первозданной форме — что может быть лучше. К тому же они как раз идеально подходят под формат обозреваемой нами музыки. Хорошей и независимой.

DOK — «zhaba»

Полчаса (а именно такова длительность этой работы) подобных экспериментов – много это или мало? Решать, конечно, вам, но вкупе с таким сведением и моделью преподнесения материала, которая ближе к концу начинает угнетать своей монотонностью, все же, думается мне, что много. Если же вычленять отдельные композиции, то они шедевральны, драйвовы, мелодичны, по-хорошему хаотичны и спонтанны, лирично-меланхоличы и дерзко-нарочиты одновременно. Проникновенный “murmansk”, совершенно прекрасная, преисполненная энергетики “zhaba”, партия баса которой по-настоящему взрывает окружающее пространство, или “bolit” – неизвестно, что именно болит, но сам музыкальный ряд трогателен.  Названия, к слову сказать, довольно-таки незамысловаты: «ушло», «я их съел», «кора», «заново». DOK не пытаются обыграть свой образ налетом или, что чаще, обманкой глубокомысленности и намеком на неоднозначность трактовок и восприятия.

Все очень просто и понятно, главное – музыка.

Myspace коллектива: http://www.myspace.com/doklive
Скачать альбом: http://ifolder.ru/14569644

Оценка : 8.5 / 10

Две удивительные девушки Анита и Полли, которые стоят у истоков группы, и являются ее бессменными лидерами, согласились ответить на ряд вопросов, которые призваны приоткрыть завесу таинственности, и узнать всю «кухню» из первых уст.

Привет! Расскажите, пожалуйста, немного  о том, как образовалась  ваша группа? Чем вы занимались до того, как встретились вместе? 

Анита:

Ну, расскажи немного о том, как образовалась наша группа? Ты помнишь ещё как  это было?

Полли: Мы знаем друг друга со школы, а к первому курсу уже превратились в юных мазафакеров (до этого мы были тру-фанами всего с приставкой «брит»), которые ходили на все альтер-фесты нашего города и носили клетчатые штаны. Поэтому мы решили собрать свою мазафака-группу (чтобы всех уделать) и пошли учиться играть на гитаре. Я думаю, это было ошибкой.

А: Впрочем  как и всё, что с нами происходит. А пока мы занимались гитарой, альтернативные штаны перестали нас интересовать. Никто из нас даже не успел купить хоть одни настоящие мазафакерские штаны.

П: мы открыли для себя (не без помощи Инета, конечно) такие стили как пост-панк и синти-поп, стали интересоваться инди-музыкой. Нам пришлось искать новое название, потому что Крайняя степень самонадеянности граничащая с непроходимой тупостью (то, что было придумано для мазафаки) нам уже как-то не подходило. Так появились The Velvet Cellar Door.

А: да…  первые свои песни, которые получились очень сырыми и очень мрачными мы записывали у себя дома при помощи баса, ложек и обрывков чужих песен. Первозданный Lo-fi)) нас даже похвалили представители каких-то там готик-лейблов.

П: мы удивились, но не обрадовались, назвали всё  это «скучным отстоем» и стали  экспериментировать дальше со всем, что  попадалось под руку. Так появились  записи, которые мы считаем главными для того периода – Skinny Boy и Raveshiver. Это музыкальные коллажи по сути. Они получились всё такими же хаотичными, но уже не такими загробными. С Феликсом Бондаревым, который сейчас занимается Т:Н мы записали трек Grandfather, про дедушку Мэрилина Мэнсона. Правда, и такое звучание быстро нам надоело. Мы захотели стать настоящей пост-панк командой. Ну… тогда. так и появились СК. Новое название – новая группа.

Объясните простую вещь. Что  такое Corbain Kills? Ведь на первый взгляд обывателю может показаться, что это просто  «девочки обслушались Joy Division» и решили любой ценой самореализоваться. И почему такое название?

П: Мы всегда говорили что СК это не группа, а идея о группе. (идея о том что… Корбайн убивает???) мы говорим о деструктивном начале, заложенном в музыке, ну... вы понимаете наверное. Отсюда такая метафора – Корбайн убивает. Я что-то не то говорю ©?

А: Ну да. А ещё это о массовой и контркультуре. Когда Корбайн снял «Контроль» он украл у андеграунда Кертиса  и отдал его массовому  слушателю. По большому счёту, он уничтожил миф, представив Кертиса в своём фильме сопляком. Уничтожать мифы – это не всегда хорошо. Хотя сейчас уже поздно вести холивары на эту тему.

П: И да, были же не только JD, мы конечно много их слушали, но по-моему мало кто стремится по-настоящему разобраться в пост-панке. Люди, которые действительно интересуются этим направлениям, замечают в нашей музыке влияние не столько ЖД, сколько других групп. Но большинство, особенно теперь, повсюду видит призрак Кертиса.

А: Название СК охренительно красиво звучит. Мы посоветовались с Пелевиным прежде чем взять его и он одобрил.

Ваша внешняя «обертка» привлекает внимание — две девушки явно привлекательной внешности, придерживающиеся индастриал и пост-панк тематики в своих образах, однако, которые, судя по записям и заметкам, совсем-таки и не мрачные, обожествляющие группу Interpol, с логотипом, который содержит свастику. И это лишь малая часть. Чем можно объяснить такое буйство и нестройность образов?

А: Только тем, что мы постоянно находимся в поиске новых образов и новых идей, чего-то, что нас вдохновляет и идеально нам подходит. Искать то, что подходит, разглядывая бесконечные прилавки магазинов с образами и идеями – единственный выход в наше время. И всякий, кто решится отрицать это – лжец). И кстати я думаю, что мы наконец-то близки к своей цели. Хммм… влияние Interpol? Ну разве что когда дело касается чёрной одежды… думаю нам пора заняться апгрейдом нашего профиля вконтакте.

П: Да ну? Мы к чему-то близки? Мы ещё ничего не знаем об этом!

А: Да, но…  разве мы не избавились от перекосов?

П: просто ни на одном из этапов  нашего творчества никто не мог точно сказать, что  мы нашли тот стиль, которого будем  придерживаться хоть какое-то длительное время. За весь период существования группы мы смешивали индастриал  по разным сведениям то с пост-панком, то с рэйвом, то с… сложно сказать с чем на самом деле. Вопрос ярлыков не столь важен. Просто мы постоянно менялись. Теперь вот склоняемся к трип-хопу. Но нет же никакой гарантии что через пару месяцев мы не займёмся чем-нибудь другим. Такое непостоянство нас радует. Занятие музыкой – это приключение и бесконечный эксперимент!

А: а я  думаю, что мы близки…

Вы окрестили  себя арт-проектом, но основное направление вашей деятельности — музыка. Какие цели вы ставите перед собой, как перед группой? Стремитесь ли вы к совершенствованию или же считаете, что творчество должно быть чистым и необремененным трудом, и оно должно изливаться в его естественных формах без приукрас?

П: ха, думаю, ВЫ хотите вполне конкретного ответа на этот вопрос от СК. Но его нет. Кстати мы занимаемся не только музыкой, мы ещё и говнофотографы, говнодизайнеры, говнопоэты, говно кто-то там ещё… Цели?

А: Мы хотим  заниматься вещами, которые в первую очередь нам интересны и для нас актуальны.  А какие ещё могут быть цели? Занятие музыкой – это гедонизм, способ наполнить свою жизнь чем-то значимым.

П: и избавиться от гнусности бытия! Но если за это  ещё будут неплохо платить – мы не откажемся. И если плохо – тоже. Мы не откажемся, если нам хоть сколько-нибудь заплатят!

И конечно  мы не думаем, что стоит сильно трудиться. Ненужно заниматься задротством  и полировкой грифа, в этом случае останется только техника, ничего экстатического. Какое тогда удовольствие?

А: смена  образов – это тоже часть развития группы и её самосовершенствования. Конечно, мы занимаемся дома. Но не очень  много.

Что для Вас является стимулом, для того чтобы сочинять музыку? Не меняются ли ценности со временем?

А: Я не думаю об этом. В последнее время я больше думаю о пандах и пончо, хотя раньше они меня не интересовали. Это значит, что ценности меняются со временем.

П: А для  меня ситуация в том, что ты уже  просто не можешь это бросить. Всё  это слишком нужно другим, иногда, может быть, даже больше, чем тебе самому…

Современная  независимая музыка  в нашей стране — охарактеризуйте  ее, как вы оцениваете происходящее, модные тенденции и течения? Имеют ли они на вас влияние? Есть ли коллективы на территории нашей страны, которые бы вам казались достойными особого внимания?

П: есть: inVerse, Motrawannasleep (ныне ушедшая спать так сказать) , SpaceCave (альтернативный хип-хоп проект из Новосибирска, они андеграунд даже в андеграунде и делают безумно интересные вещи). Как оцениваю? Как и всё в России – НЕОЧЕНЬ, — это особо никому не нужно, это не оплачивается…

А: так  она ж независимая.

П: но на Западе оплачивается!

А: ну тогда  только в России истинно независимая  музыка.

П: ну да))

А: я не могу ответить на ваш вопрос. Я совершенно не слушаю новую музыку в последнее время. Тем более русскую. Но я слышала об огромном наплыве бездарных гитарных коллективов ни о чём, которые до сих пор копаются в наследии брит-попа. Эти слухи не могут не огорчать, и я надеюсь, что это неправда.

Слухи не беспочвенны, к сожалению.
В вашем сообществе на вконтакте висит  объявление о поисках  семплера. Какие надежды вы возлагаете на такие обновления в составе, к какому звучанию вы хотите прийти? Поделитесь своими планами на ближайшее будущее.

А: Мы собираемся вырвать группу из летней комы, затянувшейся до осени на данный момент, в которую она впадает второй год подряд, встретиться, выпить чаю и порепетировать как следует. А там – как карта ляжет. Главное – это знать, что в жизни есть что-то настоящее и радующее, прежде всего, нас самих.

П: что  касается электронщика, то главная надежда на то, что мы найдём свой окончательный состав и звук… на какое-то время. Мы увлечены электронной музыкой, трип-хопом… а также индастриалом и пост-панком, как и раньше. Что думаешь про новых Editors?

Новые Editors действительно новые. По первым ощущениям очень не хватает гитар, но это дело вкуса и привыкания.
Вам же большое спасибо за интервью, и я искренне надеюсь, что вы не раз еще обрадуете всех нас своим творчеством!

Кто?

Самостоятельный музыкальный проект Миши Родионова, который записывает свои песни дома на ноутбуке со встроенного микрофона, используя общедоступный софт. Изначально песни писались на одноминутный диктофон вместе с другом детства Кириллом Назаровым, записи были сырыми и низкокачественными. С середины 2008 звук заметно улучшился, добавились новые инструменты, а уже летом 2009 альбом Echo выпустился на независимом Whispering Net Label, где сейчас и доступен для свободного скачивания.

Почему надо слушать?

Нехарактерный доселе для отечественных музыкантов жанр, который неплохо прижился за границей и, наконец, докочевал и до нас. Кто-то называет их нашим ответом Бейруту, правда куда более экспериментальным, лоу-файным, не столь эклектичным. Зато близким и даже в неком роде родным. Миша активно общается с поклонниками его творчества, участвует в обсуждениях, он открыт для советов, замечаний и конструктивной критики.
Возможно, им не хватает музыкальной насыщенности, многообразия используемых инструментов для создания необходимой атмосферы, еще больших экспериментов, поисков совершенно новых, доселе неизведанных музыкальных решений. Возможно, многое кроется в особенностях записи – запишись они в студии на профессиональном оборудовании, все зазвучало бы еще интереснее.

Где послушать?

Скачать альбом можно здесь: http://narod.ru/disk/14078635000/TheRetuses-Echo%2809%29%20by%20Knoxsville.rar.html

Илья Рихтер, хозяин будничных ночных эфиров на радио «Серебряный Дождь» и автор регулярных ди-джей сетов того же формата, в клубе Дума представляет нам полностью свое видение музыки в дебютной пластинке проекта Dream Mechanics.

Создавать свое звучание Илье помогают именитые музыканты с московской трип-хоп и эмбинет сцены, а именно Виктор Шаповалов, Сергей Ледовский Ник Завриев, известные по проектам VFSix, I Am Above On The Left и Light Under Water.

Результатом совместной работы стала пластинка, по количеству треков тянущая разве что на ЕР.  Ложное впечатление – ведь каждая композиция представляет собой десятиминутное полотно из потусторонних звуков.

Рихтер  готовит нам затяжное погружение в вязкий океан далекой холодной планеты, наполненный темными фантазиями полудремы. Каждая композиция пульсирует на грани трип-хопа и мрачнейшего атмосферного эмбиента, а закончиться может ритуальной атмосферой, созданной специфическими ударными. Волнами накатывают напряжение, доводя слушателя до состояния эйфории. Dream Mechanics пишут саундтрек к одиночеству в пустой холодной квартире, в которой отрешенный голос декламирует вам свои сокровенные мысли.

Диск получил  внимание критики. Журнал «Не’он», например, назвал Dream Mechanics «русским ответом Massive Attack». После такого сильного сравнения поневоле можно специально отправиться искать явные или скрытые сходства двух коллективов. И, если покопаться, то действительно можно найти пару похожих сэмплов, мотивов и настроений. Но эти чисто технические сходства не показывают сходства главного – 100^th Window был хорош тем, что стабильно интересно звучал на протяжении всего диска, без откровенных взлетов и провалов. Та же история повторяется и со Screensaver: каждый новый трек полностью поглощает воображение слушателя, без следа смывая все воспоминания о треке предыдущем. Музыка захватывает вас, навязывает вам свое настроение, ведет вас по своей тропе, она управляет вами, а не вы используете ее для своих мимолетных настроений.

Но Dream Mechanics имеют более джазовую окраску  по сравнению с Massive Attack. На альбоме можно найти настроения от Moby времен Play (а именно, самые медленные вещи от даунтемпо), услышать космические клавиши и совсем робкие элементы фанка. Это далеко не агрессивные джунгли знаменитых бристольцев.

Screensaver представляет собой единое законченное движение, его монолитная конструкция воспринимается только целиком. Диск оставляет собой тяжелый осадок, он еще некоторое время будет крутиться в вашем мозгу. По этой же причине альбом совершенно невозможно слушать «по кругу», ведь, если выпить ведро первосортного коньяка, то в любом случае стошнит.

MySpace: http://www.myspace.com/dreammechanics

Альбом  скачать можно с официального сайта «Рихтер FM»: http://www.raig.ru/AT015%20-%20Dream%20Mechanics%20-%20Screensaver%20-%202009.zip

Оценка: 8.00

Автор: Гаиделл

На их счету уже есть демо-запись, а совсем недавно они выпустили EP.

До этого они были более рок-ориентированными, и в их песнях можно было услышать нотки тех же Velvet Underground. На новом EP группа уводит творчество в другое русло – более экспериментальное с добрым количеством электроники. Конечно, можно было бы назвать SoulJacker одной из многочисленных групп, цель которых состоит в самореализации участников, которые в силу разных причин (например, отсутствия должного профессионализма итп) созидают довольно-таки противоречивую музыку, которую многие могут спокойно отнести к недостойной внимания. Однако не все так просто.

У участников коллектива присутствует четкое осознание происходящего, того, что они делают и почему они это делают именно так, а никак иначе — и это отчетливо чувствуется. У них есть четкий стержень, и предоставь им большие технические и материальные возможности, вне всяких сомнений, они бы предоставили материал гораздо более высокого уровня хотя бы с позиции качества записи.

И раз уж зашла речь о записи, то вокал, конечно, стоило бы перезаписать. Подобного рода «эффект» не звучит даже в качестве «фишки». Ощущение будто бы два человека приставили рты к вашим ушам и бормочут один и тот же текст, да еще и с характерной задержкой, которая вызывает самое неприятное ощущение. Так и хочется попросить их говорить либо по-отдельности каждого, либо тогда уж сразу хором и складно. Хотя, вероятней уж первое.

Что касается самих текстов, то прямо-таки и не знаешь, как оценивать их художественную или какую-либо другую ценность. Прямо скажем, смысла в них, да и даже в вокале, почти столько же, сколько в телевизоре для слепого. Вроде бы звук есть, но он не доставляет должного удовлетворения и не дает полной картины происходящего, так что можно обойтись и без него.

Таким образом, для целостности представления группе как раз-таки и не хватает вокальной уникальности. Приобрети они её — цены им не будет. Хочется, чтобы вокал выделялся приятными слуху особенностями, а не звучал так, будто бы весь текст с одного дубля наговорили на первый попавшийся компьютерный микрофончик.

В целом же, SoulJacker на данном этапе своего развития – это вполне сносное лоу-файное инди, которое имеет право на жизнь и достойно широкой огласки.

Myspace: http://www.myspace.com/souljackerindieband
Скачать EP: http://ifolder.ru/13300418